Bawat genre ng sayaw ay may mga babaeng bituin. Tumitingin man ang isa sa mga prima ballerina na lumulutang sa ballet stage o sa magaan ang paa na mga ballroom dancer na lumilipad sa paligid ng dance floor sa paikot-ikot na paggalaw, maraming kababaihan ang dapat humanga sa kanilang pamamaraan, kasiningan, at inobasyon. Ang 10 babaeng mananayaw na ito ay nakakuha ng superstar status sa kanilang panahon at hindi gaanong iginagalang sa kasalukuyan.
Anna Pavlova
Kahit hindi ka mahilig sa ballet, malamang na narinig mo na si Anna Pavlova, ang maliit na Russian ballerina na yumanig sa mundo ng classical ballet sa pagpasok ng 20th century. Sinabi ng Enyclopedia Brittanica na siya ang pinakatanyag na ballerina sa kanyang panahon. Matapos matanggap sa elite Imperial Ballet School, napagtanto ng kanyang mga guro na kakaiba ang kanyang kakaibang istilo, at naging instant hit siya. Ito ay tinatayang gumanap siya ng higit sa 4, 000 beses. Nagsimula siya ng isang ballet trend sa America dahil maraming maliliit na batang babae ang nagsimulang mag-aral pagkatapos makita ang kanyang mga pagtatanghal.
Nakatulong din si Anna sa disenyo ng modernong pointe shoe. Siya ay sobrang hilig sa kanyang sining kaya namatay siya habang nasa rehearsals para sa isang palabas sa Europe. Naging inspirasyon niya ang maraming ballerina sa hinaharap, at ang kanyang pagpupursige at pagmamaneho para sa sining ng sayaw ay matagal nang itinatangi.
Ginger Rogers
Pinakamakilala sa kanyang mga pagtatanghal sa pelikula kasama si Fred Astaire, si Ginger Rogers ay isang aktres at mananayaw na nanalo ng Academy Award na nakawin ang puso ng mga manonood ng pelikula sa buong mundo. Nagsimula ang kanyang karera nang manalo siya sa isang paligsahan sa sayaw sa Charleston at ipinadala sa isang performance tour bilang kanyang premyo. Nagtatapos sa New York City, nakakuha siya ng trabaho sa Broadway, kung saan siya ay natuklasan sa musikal na Girl Crazy at nag-alok ng kontrata sa Hollywood. Pumirma sa Paramount Pictures, gumawa siya ng mga sikat na pelikula kasama si Astaire, kung saan naglalandian at nagsayaw ang mag-asawa sa paraang hindi pa nakikita ng mga manonood ng pelikula. Minsan niyang sinabi na kailangan niyang gawin ang lahat ng parehong galaw na ginawa ni Astaire, paatras lamang at naka-high heels. Sa panahon ng kanyang karera sa sayaw sa pelikula, ang kanyang talento at karisma ay nakatulong sa kanya na makakuha ng mas mahusay na mga suweldo at pagsingil. Sa ganitong paraan, tinulungan niya na umunlad ang sining at pagpapahalaga sa sayaw sa isa sa mga pinaka-kritikal na panahon nito.
Irene Castle
Before there were Fred and Ginger, there was Vernon and Irene Castle. Ayon sa IMDB, sila ang "pinakakilalang ballroom dancer noong unang bahagi ng ika-20 siglo."
Ipinanganak si Irene Foote noong 1893, lumaki si Irene Castle sa Long Island, New York, kumukuha ng mga aralin sa sayaw at gumaganap sa mga lokal na produksyon ng teatro. Pinakasalan niya si Vernon Castle, isang guwapong Englishman, noong 1911, na nagdala ng kanyang sariling lakas ng kabataan at naka-istilong kagandahan sa kanilang pagsasama. Di-nagtagal, natagpuan nila ang tagumpay sa pagtatanghal sa mga nightclub sa Paris, at noong 1915 ay naging mga sinta ng mataas na lipunan. Bumalik sa New York, nagbukas sila ng dance school, at kalaunan ay nagbukas ng nightclub at seaside resort na may dancing school.
The Castles's famous dance, the Castle Walk, was a sensation when they debuted it in 1915, and it became their signature dance. Ang kanilang istilo at likas na talino ay makikita sa video clip na ito ng Castle Walk. Nang gupitin ni Irene Castle ang kanyang buhok para sa isang operasyon noong 1915, ang mga kababaihan sa buong mundo ay nagpagupit ng buhok sa bagong "Castle bob." Ang Castles ay kinikilala sa pagsisimula ng isang ballroom dance craze na tumagal noong 1920s at nagtatakda ng mga pamantayan para sa mapagkumpitensyang ballroom dancing. Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Vernon Castle noong 1918, halos nagretiro si Irene sa pagsasayaw. Gayunpaman, lumabas siya mula sa pagreretiro upang magsilbi bilang isang consultant sa Astaire at Rogers nang gawin nila ang 1939 na pelikulang The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Pagkuha ng inspirasyon mula sa sining at kultura ng klasikal na Greece, inilatag ni Isadora Duncan ang batayan para sa kung ano ang naging modernong sayaw.
Tinanggal niya ang mga hadlang sa huling bahagi ng panahon ng Victorian para sa kalayaan ng mga damit na istilong Gresya at isang natural at nagpapahayag na istilo ng paggalaw. Ipinanganak sa San Francisco noong 1877, pinarangalan ni Duncan ang kanyang natatanging istilo ng sayaw sa Europa sa pagpasok ng ika-20 siglo. Sumasayaw na nakayapak sa klasikal na musika, tumakbo siya, lumundag, at tumalon sa entablado na may simpleng biyaya na ganap na bago sa mundo ng theatrical dance. Ang kanyang mga pagtatanghal sa buong Europa, Estados Unidos, at Timog Amerika ay sinalubong ng kapwa pagpuri at panunuya. Gayunpaman, iniidolo siya ng mga artista at intelektuwal dahil sa kanyang kasiningan at mga progresibong ideya.
Nais na ipasa ang kanyang diskarte, si Duncan ay nagtatag ng mga dance school para sa mga batang babae sa Germany, France, Russia, at U. S. Ang mga mag-aaral na ito ay nagpatuloy sa pagtuturo sa iba sa istilo ng sayaw at pilosopiya ni Duncan. Isang snippet lang ng pelikula ang umiiral tungkol sa pagtatanghal ni Duncan, ngunit ang kanyang teknik at koreograpia ay nabubuhay sa pamamagitan ng mga eksperto tulad ni Lori Belilove, artistic director ng Isadora Duncan Dance Company na nakabase sa New York.
Josephine Baker
Ipinanganak sa St. Louis, si Josephine Baker ay umalis sa bahay sa murang edad, na huminto sa pag-aaral at nagpakasal sa edad na 13. Nagsimula siyang magtanghal sa artistikong sirkito ng maliliit at rundown na mga sinehan sa American South, at kalaunan ay natuklasan sa New York City ng isang bumibisitang Amerikano na nakatira sa Paris. Pumirma siya ng kontrata para sumali sa unang revue sa Paris na magtatampok sa mga African American at dynamic na kahubaran. Sa sandaling dumating siya sa Paris at nagsimulang mag-ensayo, mabilis siyang na-promote upang maging isa sa mga bituin ng palabas. Siya ay na-catapulted sa instant na katanyagan ng kanyang Danse Sauvage, at kalaunan ay ang kanyang Banana Dance, at nagpatuloy sa isang 50-taong matagumpay na karera hanggang sa kanyang kamatayan noong 1975. Kilala sa kanyang hindi malilimutang pakiramdam ng ritmo, sa kanyang walang humpay na ngiti, at sa kanyang matamis na boses sa pagkanta, si Baker ay isa sa mga pinakaminamahal na mananayaw noong 1920s at 1930s sa Europe.
Katherine Dunham
Sa isang buhay na umabot ng halos isang siglo, pinagsama-sama ni Katherine Dunham ang mga elemento ng ballet, modernong sayaw, at ang mga anyo ng sayaw ng Africa at West Indies upang lumikha ng istilo ng jazz dance na sumasalamin sa kultura at pamana ng African American. Mula noong 1930s hanggang 1950s, nang ang lipunang Amerikano ay nahiwalay pa, nagtatag si Dunham ng isang dance school at isang kumpanya ng mga itim na mananayaw na gumanap sa mga nightclub at pelikula, sa Broadway, at sa telebisyon. Nag-disband ang kumpanya noong 1960, ngunit nagpatuloy siya sa pag-choreographing para sa mga opera, pelikula, at musikal. Kasama sa mga estudyante sa kanyang paaralan sa mga nakaraang taon sina Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell at Jose Ferrer.
Siya rin ay nakipagsapalaran sa akademya, na nakatanggap ng grant para magsagawa ng anthropological fieldwork sa mga isla ng West Indies. Noong 1936, nakatanggap siya ng bachelor's degree sa social anthropology mula sa Unibersidad ng Chicago. Sumulat siya ng limang libro sa kanyang buhay, maraming artikulo, at kahit isang maikling kuwento para sa Ellery Queen's Magazine. Namatay si Dunham noong 2006, ilang linggong nahihiya sa kanyang ika-97 na kaarawan. Ang Katherine Dunham Museum sa East St. Louis, Missouri, ay nagpapanatili ng isang koleksyon ng kanyang mga kasuotan, litrato, etnikong bagay na sining, at iba pang memorabilia na nagdodokumento ng kanyang buhay at trabaho. Tinitiyak ng Institute for Dunham Technique Certification na ang mga dance instructor na nagtuturo ng technique ay nagpapanatili ng mga propesyonal na pamantayan sa pagpapatuloy ng trabaho ni Dunham.
Margot Fonteyn
British ballerina na si Margot Fonteyn ay nakakuha ng maagang tanyag na tao, na pinangalanang prima ballerina ng Sadler's Wells Ballet, kalaunan ay ang Royal Ballet, sa edad na 17. Kilala sa kanyang linya, musika, at kakayahan sa pag-arte, sumayaw siya ng mga nangungunang papel sa mga klasikal na ballet tulad ng bilang Sleeping Beauty at Giselle, pati na rin ang mga gawa tulad ni Ondine na nilikha para sa kanya ng choreographer na si Frederick Ashton.
Pagkatapos tamasahin ang isang napakatalino na karera ng higit sa 25 taon, isinasaalang-alang ni Fonteyn ang pagreretiro nang makilala niya ang batang mananayaw na Ruso na si Rudolf Nureyev noong 1962. Bagama't sa 42 siya ay 20 taong mas matanda sa kanya, pumayag siyang makipagsayaw sa kanya sa isang produksyon ni Giselle. Ang kanilang chemistry ay nagbunsod ng rapture mula sa mga kritiko at mga manonood. Umangat ang karera ni Fonteyn nang matuklasan siya ng mga nakababatang audience, at nagpatuloy siya sa pagsasayaw hanggang sa edad na 60. Siya ay pinangalanang Dame Commander ng Order of the British Empire noong 1956 at nanatiling aktibo sa mundo ng sayaw hanggang sa kanyang kamatayan noong 1991.
Marie Taglioni
Pagtagumpayan ang mga hindi magandang simula, nakamit ni Marie Taglioni ang isang antas ng katanyagan na maiinggit sa mga celebrity ngayon. Ipinanganak noong 1804 sa isang pamilya ng mga mananayaw sa Sweden, si Taglioni ay may payak na mukha, napakahabang mga braso at binti, at isang kuba. Siya ay sinanay mula sa murang edad ng kanyang ama, na sinasabing bumuo ng mga galaw ng braso at nagpapakita ng katangian ng kanyang istilo upang itago ang kanyang mga pisikal na abnormalidad. Ang unang ballerina na ganap na sumayaw en pointe, si Taglioni ay naglalaman ng ethereal, idealized na imahe ng Romantic-era ballet. Ang iconic na mahabang puting tutu na kanyang pinagtibay at ang kanyang magagarang port de bras ay pinakatanyag na ipinakita sa ballet na La Sylphide, na ginawa ng kanyang ama noong 1832. Bagama't hinahangaan na siya sa lakas at kaselanan ng kanyang pagsasayaw, pinarangalan ni La Sylphide ang batang ballerina sa pagiging bituin. Naging toast ng Europe si Taglioni, kasama ang kanyang imahe sa mga paninda at ang kanyang pangalan ay ibinigay sa mga caramel, cake, hairstyle, at maging isang stagecoach.
Si Taglioni ay nagretiro sa pagsasayaw noong 1847. Pinaniniwalaang ginamit ng kanyang asawa ang kanyang kayamanan upang bayaran ang kanyang mga utang, kaya ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa pagtuturo ng sayaw na panlipunan. Gayunpaman, iniwan niya bilang kanyang legacy ang archetypal na imahe ng ballerina bilang isang otherworldly sylph, lumulutang nang walang kahirap-hirap sa entablado sa isang ulap ng puting tulle.
Martha Graham
Ang Ang modernong sayaw ay magiging kakaiba ngayon kung wala si Martha Graham, na madalas na tinutukoy bilang "ina ng modernong sayaw ng Amerika." Humiwalay siya sa tradisyunal na ballet, sa halip ay tumutok sa mabangis na hindi kinaugalian at matatalim na paggalaw na naging tatak niya. Ang kanyang estilo ay mataas ang enerhiya at mabangis, na kinasasangkutan ng isang biglaang, jerking technique na nagmumula sa solar plexus. Marami ang nangangatuwiran na ang mga galaw ni Graham ay hindi maaaring ituro, dahil sila ay "naramdaman" ng bawat indibidwal na mananayaw. Gayunpaman, ang Martha Graham School of Contemporary Dance sa New York City ay nananatiling mecca para sa maraming batang mananayaw.
Noong 1998, pinarangalan si Graham bilang isa sa 100 pinakamaimpluwensyang tao ng Time magazine, at ang kanyang estilo at koreograpia ay patuloy na ginagaya sa buong modernong mundo ng sayaw. Paul Taylor, Twyla Tharp, at Merce Cunningham ay ilan lamang sa kanyang "mga inapo, "at ang kanyang natatanging tatak ng sayaw ay tiyak na mabubuhay para sa mga susunod na henerasyon.
Mary Wigman
Para kay Mary Wigman, ang sayaw ay mas isang proseso ng personal na pagbabago kaysa isang gumaganap na sining. Ipinanganak sa Germany noong 1886, siya ay malalim na hinubog ng pagdurusa na nakita niya sa kanyang paligid noong World War I. Iniiwasan ang ballet bilang walang laman na teknikal na birtuosidad, naghanap siya ng mga paraan ng paglipat na nagpapahayag ng gamut ng damdamin ng tao. Para sa kadahilanang ito, siya ay kilala hindi lamang bilang isang modernong dance pioneer kundi isang tagapagtatag din ng dance therapy. Pinigilan ni Wigman ang paglikha ng isang naka-codified na pamamaraan, mas pinipili ang paggalaw na nagmula sa natural na salpok. Hindi siya umiwas sa pangit o trahedya, na nagpapahintulot sa sayaw na magsilbi sa isang cathartic function para sa parehong mananayaw at madla. Marami sa kanyang mga sayaw ay nakatakda lamang sa isang drum beat, gaya ng kanyang Witch Dance, o walang musika. Ang kanyang istilo ng expressionist na sayaw ay patuloy na nakakaimpluwensya sa mga mananayaw at koreograpo hanggang ngayon.
Dancing Art
Ang ilan sa mga babaeng ito ay nagsimula bilang mga mananayaw at nagkaroon ng mga karera sa sayaw lamang. Sa kabilang dulo ng spectrum ay ang mga artista o mang-aawit na sumayaw din bilang bahagi ng kanilang performance repertoire. Kung ang iyong pansariling panlasa sa sayaw ay nakahilig sa klasikal na ballet, modernong kilusan, o isang dampi ng kakaiba mula sa iba pang sulok ng mundo, ang mga babaeng ito ay maaaring pahalagahan hindi lamang para sa kanilang talento kundi pati na rin sa mga kontribusyon na ginawa nila sa sining ng sayaw.
