Ang Broadway dance history ay isang kahanga-hangang kwento para hindi lamang sa mga sangkot sa musical theater, kundi pati na rin sa mga nagsisimula pa lang tuklasin ang magic ng sayaw sa pamamagitan ng full-length stage productions.
Ang Simula ng Broadway Dance History
Halos habang may teatro, may sayaw sa loob ng teatro. Isinasama ng mga sinaunang Griyego ang sayaw sa marami sa kanilang mga dula, at bagama't ito ay isang istilong malayo sa nakikita natin ngayon sa mga engrandeng lugar ng New York, ang sayaw ay nakakuha pa rin ng mga manonood noon pa man.
Ang Broadway gaya ng alam natin ngayon ay nagsimula noong 1900s, kung saan nagsisimula pa lang itong magkaroon ng epekto sa kultura ng New York City. Binalewala ito ng mga kritiko at mas "seryosong" nanunuod ng teatro, dahil malayo ang mga tema nito sa realidad na may kakaibang pakiramdam. Ang mga maagang produksyon na ito ay naka-target sa mga middle class na New Yorkers na nangangati para sa ilang libangan, at madalas nilang makita ito na may mga upuan sa harap na hilera na nagkakahalaga lamang ng $2.00.
Bago pa man ang pagsisimula ng siglo, ang Black Crook - na itinuturing na pinakaunang Broadway musical, ay nagbukas sa isang mausisa na madla na natuklasan ang kawili-wiling pagsasanib ng ballet sa dramatikong pag-arte.
Ang George Balanchine ay isa sa mga pinakaunang kinikilalang koreograpo ng kasaysayan ng sayaw ng Broadway, na nilikha ang 1936 na edisyon ng Ziegfeld Follies. Habang pinangangasiwaan ni Balanchine ang mga aspeto ng ballet ng produksyon, isa pang koreograpo - si Robert Alton - ang naglabas ng mga unang modernong sayaw, na halos katulad pa rin ng maraming piyesa na ginanap ng mga mananayaw sa entablado ng New York ngayon.
Ang intriga sa Broadway dance ay nagmula sa katotohanang ito ang unang pagkakataon na ipinakita ang sayaw bilang bahagi ng isang plot ng kuwento. Bago ang 1930s, ang sayaw ay sarili nitong hiwalay na nilalang, at ang pagbuo ng kapritso sa pagkukuwento sa pamamagitan ng parehong lakas ng katawan at makulay na personalidad ay tunay na nakakabighani.
Bringing in the Gypsies
Pagkatapos ng Balanchine, nagsimulang subukan ng mga sinanay sa theatrical art dance ang kanilang kamay sa choreography. Ang Gower Champion ay isang kilalang koreograpo na nanalo ng Tony Award para sa kanyang kahanga-hangang kontribusyon sa dance theater noong 1949. Ang mas hindi kinaugalian na mga tagalikha ng musikal na sining ay kilala bilang "mga gypsies" sa loob ng mundo ng teatro, at sa lalong madaling panahon sila ay nangingibabaw sa merkado gamit ang kanilang mga mapanlikhang ideya at matagumpay na mga produksyon.
Itinuturing ng marami na ang pinakadakilang gypsy sa lahat ay si Bob Fosse, na bumuo ng bagong istilo ng sayaw sa Broadway na hanggang ngayon ay itinatangi at itinataguyod ng maraming tropa sa teatro sa buong mundo. Binago niya ang kasaysayan ng sayaw sa Broadway sa pamamagitan ng paglikha ng mga hindi kinaugalian na paggalaw at malikhaing paggamit ng mga bahagi ng katawan sa mga paraang hindi pa nasubukan noon. Sa ngayon, ang estilo ng Fosse ay pinakamadaling makilala sa pamamagitan ng kanyang walang kamatayang paggamit ng mga props, - mga tungkod, pang-itaas na sumbrero, at guwantes - at kilala rin para sa mapanuksong diskarte nito sa sining. Si Fosse ay hindi umiwas sa pagsasama ng sekswalidad sa kanyang mga gawain, at ito ay lalo na napapansin sa mga sikat na piyesa na makikita sa mga dula gaya ng Sweet Charity at The Pajama Game.
Broadway Dance Ngayon
Sa loob ng huling 10 hanggang 15 taon, patuloy na nangingibabaw ang sayaw sa eksena sa Broadway. Ang huling bahagi ng dekada 1990 ay nagdala sa amin ng Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, na itinuturing na isa sa pinakamalaking dance musical mula noong huling mga likha ni Fosse mula noong 1970s.
Ang Classic na musikal gaya ng West Side Story at Chicago ay patuloy na ginagaya sa mas maliliit na mga sinehan sa buong America at sa ibang bansa, habang ang Broadway mismo ay patuloy na nagsasagawa ng mga pagbabagong-buhay ng mga sikat na Broadway hit mula sa nakaraan. Tila mayroong isang madla mula sa bawat henerasyon mula noong turn of the century na nasisiyahan sa sigla at pizzazz na magagawa lamang gamit ang mga Broadway dance number. Ang kasaysayan ng sayaw sa Broadway ay patuloy na isinusulat habang ang mga paparating na koreograpo ay sumusunod sa mga yapak ng mga nakaraang mahusay, na lumilikha at tumutuklas ng mga bagong istilo para sa isang lumang paborito.
