Jazz, ang sayaw, ay kasing-eksperimento, libreng anyo at tuluy-tuloy na gaya ng jazz, ang musika. Ito ay pagsasanib, ito ay mapag-imbento, ito ay masayang-masaya. At, tulad ng musika, ang jazz dance ay isang natatanging American art form na may mga impluwensya mula sa lahat ng dako. Ang makinis at syncopated na galaw ng jazz ay palaging tungkol sa performance.
Original Moves
Nagmula ang Jazz sa New Orleans noong ika-19 na siglo, kung saan ang ilan sa mga pinakaunang pundasyon nito ay pinaniniwalaang nagmula sa musika ng Europe at West Africa -- isang hindi sinasadyang pag-import sa Amerikano sa kalakalan ng alipin. Ang mga taong Aprikano ay puno ng mayayamang somatic na kultura kung saan ang sayaw ay isang sagrado at isang pagdiriwang na tradisyon. Sa Amerika, ang sayaw ng Aprika ay hinabi sa pamamagitan ng seremonya ng relihiyon at mga pagtitipon sa lipunan at nagsilbi upang mapanatili ang kahulugan ng pagkakakilanlan at personal na kasaysayan. Mula noong 1600s, ang mga kaswal at sinadyang pagtatanghal ng mga sumasabog, sensuous, grounded at maindayog na mga sayaw ay nakakuha ng imahinasyon ng publiko. Hindi nagtagal bago kinopya ng mga naglalakbay na minstre ang koreograpia, na isinasama ang kultural na artifact sa mga dismissive, nakakatawang palabas. Ngunit sinaway ng African dance ang rasismo -- ito ay masyadong mapang-akit at nakakahimok na murahin at itapon. Sa halip, ang mga istilo ay lumipat sa vaudeville, at pagkatapos ay Broadway, sa daan na nagbibigay inspirasyon sa pag-tap at pagbabago ng ballet at maagang modernong mga pagpapaunlad ng sayaw.
All That Style
Noong huling bahagi ng 1800s at unang bahagi ng 1900s, ang tiyak na unclassical na sayaw na galaw ay nagpalabas ng mga uso gaya ng Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing, at Lindy Hop. Ang jazz music ay humihiram ng mga ritmo mula sa African music, lalo na ang drumming, at nag-imbento ng mga bagong anyo. Ang New Orleans ay ang epicenter ng imbensyon na may mga blues, spirituals, ragtime, martsa, at mga tunog ng Tin Pan Alley. Noong 1817, ibinukod ng New Orleans ang isang lugar ng parkland na tinatawag na Congo Square para sa African dance at informal music improvisation. Iyon ang naging seed ground para sa maraming musikero at performer ng jazz at nagsilbing isang mahalagang maagang lugar para sa isa sa pinakasikat na pag-export ng New Orleans, ang ganap na American art form na tinatawag na jazz. Ngunit ang pagsasayaw ay nagpatuloy na umunlad, karamihan ay nauuwi sa isang makulay na istilo na kilala bilang jazz dance na tinatawag na naming tap ngayon. Ang mga ritmo ay nagbigay ng kahit na pormal na European classical ballet, na nagdagdag ng kakaibang American twist sa isang court dance at humahantong sa mga hybrid dance form na umunlad noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.
Who's Got the Beat
Noong 1930s, si Jack Cole, isang sinanay na modernong mananayaw, ay nagsimulang magdagdag ng mga impluwensya mula sa East Indian at African dance sa kanyang choreography. Siya ay naging isang mahalagang impluwensya para sa ilan sa mga mahusay na 20th-century masters ng performance jazz, na nagpapaliwanag sa Hollywood at Broadway sa kanilang mga makabago at masayang galaw. Sinanay ni Cole ang mga kontraktwal na mananayaw sa Hollywood sa kanyang jazzy na istilo, kasama si Gwen Verdon, na magpapatuloy sa pakikipagtulungan sa maalamat na si Bob Fosse, at ang hindi matitinag na si Chita Rivera. Ang mga mananayaw ng jazz ay hindi na mahuhusay na baguhan. Sila ay lubos na sinanay -- sa ballet, moderno at tap. Ang sayaw ng jazz ay pumalit sa tabi ng "lehitimong" mga porma ng sayaw at napatunayang sikat na pamasahe sa bawat lugar ng libangan.
Branking Out at Growing Up
Isang konstelasyon ng mga makabagong choreographer ang hindi maalis-alis na binago ang napaka-fluid na jazz forms.
- Katherine Dunham -- Mula noong 1930s, isinama ni Dunham ang mga sayaw na kanyang naobserbahan sa mga anthropological expeditions sa Caribbean at Africa upang pag-aralan ang sayaw ng tribo sa ballet- at modernong-focus na mga piraso na nilikha niya para sa kanyang sariling mga kumpanya.
- Ang Dunham naman, ay naimpluwensyahan si Alvin Ailey, na nag-choreograph ng mga matibay na obra para sa sarili niyang kumpanya bilang Revelations, premiered noong 1960, at itinakda ang Night Creature sa klasikong jazz ng Duke Ellington. Si Ailey ay nagbigay ng gospel, blues at African-American spirituals na may modernong sayaw para sa kanyang sariling kinikilalang jazzy riff sa tradisyonal na modernong sayaw.
- Si Michael Kidd, isang soloist sa American Ballet Theatre, ay nagkaroon ng kakaibang regalo para sa panonood ng balletic narrative sa pamamagitan ng pang-araw-araw na lens. Pinagsama niya ang kaaya-ayang klasikong sayaw sa mga prosaic na aksyon ng kuwentong kanyang ginawa upang pakiligin ang mga manonood na may magkakaibang hit gaya ng Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) at ang Hollywood musical na Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins ay nagkaroon ng talento at pinakasalan niya ang kanyang unang pag-ibig, ballet, na may mga reality-based na jazz number na nagsisiguro sa kanyang lugar sa mga imortal ng Broadway. Ang kanyang unang pakikipagtulungan kay Leonard Bernstein noong huling bahagi ng 1940s ay isang maliit na bilang na nagtatampok ng tatlong marino sa baybayin, na tinatawag na Fancy Free. Iyon ay humantong sa isang balsa ng mga sikat na sikat na palabas sa Broadway kabilang ang On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, at Fiddler on the Roof, bukod sa marami pang ibang gawa sa Broadway, pelikula at ballet. Ang signature balletic style ni Robbins ay nagbigay ng sarili sa mga flight ng fantasy, folk dance, at street moves na ginawang hindi malilimutan ang bawat jazz dance niya.
Isang balsa ng mga kilalang guro ang nagpabago sa paraan ng pagsasanay at paggalaw ng mga jazz dancer, kabilang sa mga ito:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) ay na-sideline mula sa isang bagong karera sa sayaw sa Hollywood dahil sa isang malubhang aksidente na bahagyang naparalisa. Ang mga pagsasanay na nakabatay sa sayaw na inimbento niya noong huling bahagi ng 1940s upang i-rehabilitate ang kanyang sarili ay isang kagyat na hit sa iba pang mga mananayaw, na gumagamit ng mga ito sa mga studio ngayon -- isang unibersal na shorthand para sa jazz technique. Na-codify ni Luigi ang mga jazz moves, na nagbigay sa kanya ng pangmatagalang papuri bilang isang "ama ng classic jazz."
-
Nakamit din ni Gus Giordano ang pangmatagalang katanyagan sa mga jazz dancer noong 1960s sa kanyang freestyle, at mga paghihiwalay sa ulo at katawan. Ngunit kilala siya sa paglikha ng Jazz Dance World Congress at pagtutulak para sa jazz na makuha ang mga karangalan nito bilang isang kinikilalang anyo ng sining. Isang eponymous, Chicago-based dance school ang nagtuturo sa kanyang sikat na technique.
klase ng sayaw
Bob Fosse
Saan magsisimula kay Bob Fosse? Siguro sa kanyang groundbreaking jazz choreography para sa "Steam Heat" sa 1954 smash hit ng Broadway, The Pajama Game. Si Fosse mismo ay isang orihinal na Amerikano, isa sa anim na bata na nahirapan sa pagpasok sa dance school bilang ang tanging lalaki sa klase, kumuha ng ballet, jazz, marching, cancan, gypsy dance, tradisyonal na English music-hall at iba pang mga istilo. na natagpuan ang kanilang paraan sa kanyang mga sayaw. Hinaluan ng kanyang bagong istilo ang gilas ni Fred Astaire sa ribald comedy ng vaudeville at burlesque. Makikilala mo ang Fosse choreography, na pinasikat ay ang mga hit gaya ng The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago, at All That Jazz, mula sa isang milya ang layo. Nakatalikod na mga tuhod at daliri sa paa, mga roll sa balikat, naka-splay o nakabukas na mga hubog na kamay, mga bowler na sumbrero, mga fishnet na medyas, mga pelvic isolation, isang bisagra mula sa mga balakang, si Fosse ay tumatagal ng ganap na kontrol. Mahirap gawin at kamangha-mangha kapag tapos na nang maayos -- kung mas maraming pagsasanay sa sayaw ang mayroon ka, mas malamang na kaya mong hawakan ang mga hinihinging subtleties ng Fosse.
Broadway and Breakin'
Tingnan ang Broadway, ang epicenter ng performance jazz ngayon, at makikita mo ang fusion sa buong bulaklak. Ang isang kamakailang muling pagkabuhay ng Pippin ay inangkop ang iconic na koreograpia ni Fosse sa mga circus aerial at akrobatika. Ang Lion King ay lubos na naiimpluwensyahan ng moderno. Ang mga pusa ay talagang tradisyonal na jazzy, na may mga modernong mananayaw at ballet dancer na ginagaya ang mga galaw ng mga pusa. Idinagdag ni Hamilton ang hip hop sa lasa. Kapag ang breakdancing ay dumating sa Broadway, ang resulta ay isang high-energy hybrid -- isang whole lotta jazz lang. Ang tutting, popping, moonwalking at iba pang mga istilo ng hip hop ay nagmumula sa mga imigrante sa South Bronx mula sa Gambia, Mali at Senegal, mga bansa sa West Africa, kaya hindi masyadong nalalayo ang jazz sa pinagmulan nito. Ito ay kung ano ang maaari mong gawin ito -- hangga't ang mga galaw ay mapanlikha at talagang makinis, ang mga madla ay nananatiling nabighani. Ang apela ng gayong maindayog at madamdaming choreography ay nakakaakit sa mga mananayaw at nakakakuha ng madalas na palakpakan, nasa entablado man ito, sa kalye o sa screen.
Saan Nanggagaling Dito
Walang limitasyon sa mga direksyong maaaring tuklasin ng mga jazz choreographer -- hindi pa naisip ang jazz bukas ngayon. Ngunit isang bagay ang tiyak: ang kahanga-hanga, kapansin-pansin, di malilimutang at kapansin-pansing jazz dance ay patuloy na muling mag-imbento ng sarili nito at makahanap ng mga bagong tagahanga. Hindi ito mauubusan ng hilaw na materyales. Ang Jazz ay kasing-Amerikano ng apple pie, isang salu-salo ng mga kultura at inspirasyon sa daigdig na naging mapang-akit na kakaibang sensasyon na maaaring mahirap kang tukuyin ngunit palaging makikilala kapag nakita mo ito.
