Ang Asia ay may maliwanag na tapestry ng mga natatanging sayaw partikular sa maraming iba't ibang kultura nito. Ang mga ito ay, sabay-sabay, mahigpit na binabantayan tradisyonal na kayamanan at ipinagmamalaki na mga halimbawa ng kasiningan at imahinasyon ng mga tribo at bansa. Ang mga katutubong sayaw na ito ay nagmula sa kasaysayan at puso ng mga partikular na tao, na naglalahad ng kanilang mga kuwento nang kasing-sigla ng anumang artifact o alamat.
Ang Sayaw ng Bayan
Ang Folk dance ay isang pagpapahayag ng katangian ng isang tao, repleksyon ng buhay, lipunan, realidad sa heograpiya at ekonomiya, at paniniwala ng mga pangkat etniko o rehiyonal. Ang malawak na pag-abot ng Asya ay nagdulot ng labis na makulay at mapang-akit na mga sayaw. Ang ilan ay kasing primal pa rin ng mga campfire sa paligid kung saan sila nagsimula, at ang ilan ay nagbago sa pinong mga kilos ng court decorum. Napakaraming mga kamangha-manghang katutubong sayaw mula sa Asya upang isaalang-alang sa isang maikling sulyap. Gayunpaman, ang isang mabilis na survey ng kahanga-hangang hanay ay isang imbitasyon sa isang mas kumpletong paggalugad.
China
Ang pinakamaagang talaan ng sayaw sa China ay higit sa 6, 000 taong gulang, ang mga ritwal ng pangangaso-sayaw na inilalarawan sa mga pottery shards. Ang mga orihinal na katutubong sayaw ay malamang na ani at mga handog sa mga diyos. Ang elemento ng paghingi ng magandang kapalaran ay nasa puso pa rin ng mga paboritong katutubong sayaw na nakaligtas. Ang Dragon Dance at ang Lion Dance mula sa Han dynasty (206 BC - 220 CE) ay mga staple ng Chinese Lunar New Year na pagdiriwang. Ang bawat isa sa 56 na minorya ng China ay may sariling signature na sayaw o sayaw, na itinatanghal para sa mga pana-panahong pagdiriwang o upang markahan ang mahahalagang kaganapan.
Japan
Ang sayaw sa Japan ay nagmula sa mga simpleng manggagawa, ang mga mangingisda at ang mga magsasaka na malapit na konektado sa mga ritmo ng panahon. Magandang panahon at magandang kapalaran ang nagtutulak sa mga paunang ritwal na sayaw. Ang mga panalangin para sa mga ninuno ay nakapaloob sa iba pang mga sayaw. Ang isa sa mga pinakaminamahal at madalas na gumanap na Japanese folk dances, ang Bon Odori, ay isang pangunahing pabilog na paggalaw sa paligid ng isang espesyal na itinayong kahoy na gusali, isang yagura. Ang ritwal ay Buddhist-inspired ancestry worship na nagaganap sa panahon ng Obon festival at nagsisimula sa mga nagpraktis na mananayaw na gumaganap ng kilalang koreograpia. Unti-unti silang sinasamahan ng mas maingay at hindi gaanong tumpak na mga tao, hanggang sa ang buong kalye o entablado ay mapuno ng masayang paggalaw, at ang mga ninuno ay natahimik sa loob ng isang taon.
Korea
Ang Folk dance sa Korea ay matutunton pabalik noong mga 200 BC at nailigtas mula sa malapit nang maubos noong ikadalawampu siglo. Ang malakas na impluwensya ng mga invasive na kultura, pangunahin ang Japan, ay nagbanta na madaig ang mga katutubong anyo ng sining, at ang sayaw ay lalong nanganganib. Ngunit ang mga ritwal ng fertility, harvest festival dances, at shaman-inspired na mga kilusan ay na-reclaim at napreserba at ginaganap sa buong mundo ngayon. Ang Buchaechum, isang masalimuot na shamanic fan dance, ay isang kultural na ambassador, na may mga pandaigdigang pagtatanghal ng magagandang babaeng mananayaw sa tradisyonal na hanbok o dangui costume, na bumubuo ng mga paru-paro at bulaklak na may mga pandekorasyon na peony-painted fan.
Vietnam
Engravings na natuklasan sa sikat na Dong Son cast-bronze drums, na may petsang malamang mula sa paligid ng 500 BC, ay nagpapakita ng mga mananayaw ng mga taga-Lac Viet. Ang mga sinaunang performer na iyon ay nanirahan sa rehiyon na Viet Nam ngayon noong 2879 BC, kaya ang sining ng sayaw ay maaaring nauna pa sa kahanga-hangang cast-bronze na kasiningan na umunlad mamaya sa sibilisasyon. Ang mga seasonal festival ay mga okasyon para sa mga ritwal ng sayaw, at ang mga pagtatanghal ngayon ng mga katutubong sayaw ng bansa ay may kasamang bersyon ng Dragon Dance ng Bagong Taon ng Tsino. Sa South Vietnam, ito ang Unicorn Dance, isang mas magiliw ngunit mas mahiwagang nilalang na lumilitaw sa unang araw ng Tet (Vietnamese New Year), na bumibisita sa lahat ng mga tindahan at bahay ng isang nayon. Ang unicorn ay isang mahabang katawan ng tela na may hinubog na ulo, isinusuot at "sinayaw" ng mga lalaking gumaganap ng naka-istilong galaw, kabilang ang isang climactic human pyramid. Ang iba pang katutubong sayaw ay naging Court Dances, na mga simboliko at detalyadong pamana na mga piraso na nagtatampok ng mga non la, conical palm-frond hat, parol, pamaypay, at bamboo pole na ginagamit ng mga lalaki at babae na mananayaw.
Tibet
Pinagsama ng Tibetans ang kanta, sayaw, at musika sa isang halos tuloy-tuloy na pagdiriwang. Ang mga katutubong sayaw ay bahagi ng bawat pagdiriwang ng relihiyon; isang ani na umiikot sa bukid sa taglagas; isang highlight ng mga kasalan; at isang pokus ng Losar, ang Tibetan Lunar New Year. Kadalasan, ang isang tradisyonal na sayaw ay binubuo ng mga bilog na kinabibilangan ng sinumang gustong sumali. Ang mga lalaki ay sumayaw sa isang tabi o sa labas o sa loob ng bilog; sumayaw ang mga babae sa tapat nila. Ang bilog ay ang simbolo para sa kapayapaan at komunidad at nabuo sa paligid ng isang pitsel ng chang -- isang lutong bahay na barley brew -- o isang maliit na apoy. Ang mga nayon ng Tibet ay pinaghiwalay ng mga bundok, at ang bawat rehiyon ay nagbago ng sarili nitong natatanging istilo ng sayaw. Itinatampok ng Central Tibet moves ang mga tuwid na torso at masiglang selyo, sipa, at hakbang -- step dancing. Sinasayaw ng Eastern Tibet Kham ang magagandang galaw ng braso at matataas na sipa ng kanilang mga kapitbahay sa Silangan. Ang mga naglalakbay na minstrel ay nagsagawa ng mga nakamamanghang akrobatikong galaw na sinasabayan ng mga kampana, simbal, at tambol. Ang mga sayaw, na marami sa mga ito ay ginagaya ang mga galaw ng mga hayop o ibon, ay nakatuon sa mga santo ng Budista at Tibetan yogis.
Indonesia
Ang Indonesia ay isang malawak na bansang isla na may malakas na relihiyosong batayan sa sining ng pagtatanghal nito. Ang mga katutubong sayaw, halos palaging sinasaliwan ng orkestra ng gamelan, ay kadalasang batay sa mga klasikong teksto ng Hindu, ang Mahabharata at ang Ramayana. Ang iba pang mga sayaw ay dambana na nag-aalok ng mga ritwal. Ang iba pa ay tukoy sa edad, tradisyonal na mga galaw na idinisenyo upang turuan ang mga batang babae at lalaki ng mga pangunahing kaalaman ng mga kumplikadong sayaw na inaasahan nilang malaman bilang mga nasa hustong gulang. Ang isang katangian ng sayaw ng Indonesia ay ang tuluy-tuloy, naka-istilong kagandahan nito. Ang pormal na sayaw ng Javanese ay napaka-tumpak at espirituwal; ang parehong sayaw na malayang binibigyang kahulugan ng mga tao ay maaaring labis na senswal. Sa Bali, ang mga mananayaw ay may mababang sentro ng grabidad na may baluktot na mga binti, nakabaluktot na paa at pulso, at mga paghihiwalay ng katawan, braso, at ulo. Ang Balinese Pendet dance ay isang panimulang ehersisyo sa koreograpia para sa mga batang babae na isang magandang sayaw sa sarili nitong karapatan.
India
Na may higit sa 1.2 bilyong tao at isang malawak na lupain na sumasaklaw sa maraming sinaunang kultura at tradisyon, ang India ay isang kontinente ng mga katutubong sayaw, halos napakarami upang maitala. Maraming mga sayaw ang pinalamutian na relihiyosong pagpapahayag ng Hinduismo, kasama ang maraming diyos at kayamanan ng mga alamat at paniniwala. Ngunit ang Buddhist, Jain, Sikh, Zoroastrian, at iba pang mga impluwensya ay nagpapaalam sa katutubong sayaw at kanta ng India -- kahit na ang trabaho ay may bahagi sa pagbuo ng mga dinamikong kumbinasyon ng musika, kasuutan, at paggalaw.
- Ang Bhangra, isang bilog na sayaw sa mga tambol, ay ang katutubong sayaw ng Punjab.
- Gujarat ay may Garba, isang bilog at spiral dance na nakatuon sa mga diyosa na sina Shakti at Durga.
- Ang dandiya ay isang masiglang kumplikadong percussive na sayaw na may mga stick.
- Ang Biju, isang sayaw ng kalalakihan at kababaihan na may napaka-istilong koreograpia at mabilis na mudra o galaw ng kamay, ay binuo sa Assam.
- Sa Bengal at Odissa, ang Chhau ay isang all-male exhibition ng akrobatika, martial arts, Hindu relihiyosong tema, at character mask.
- Ang Lavani ay parehong kanta at sayaw, na ginanap ng mga babaeng Maharashtrian sa detalyadong sari.
- Sa Rajasthan, ang Kalbeliya ay binuo mula sa mga gypsy snake charmers na umangkop sa pagbabawal ng mga snake performance sa pamamagitan ng paglilipat ng kanilang snake-charming moves sa mga babae ng tropa habang ang mga lalaki ay tumutugtog ng mga tradisyonal na instrumento.
Isang Walang Hanggang Kuwento
Ang footwork, kilos, costume, salaysay, at ritmo, mula sa mga snowbound na kaharian sa rooftop ng mundo hanggang sa mga kakaibang isla na may palm-fringed sa mga tropikal na karagatan, ay may isang bagay na pareho. Bawat isa ay nagkukuwento. Ang mga katutubong sayaw ay pagkukuwento ng buong katawan na may mga simbolikong paggalaw na agad na kinikilala ng kanilang mga manonood. Ang mga ito ay mga pattern, konsepto, musikal na parirala at ritmo, kasuotan, at kumbensyon na ipinasa sa mga henerasyon. Ang ilan ay mahigpit na na-codify at napreserba. Ang ilan ay nagbabago, tulad ng isang buhay na wika, sa panahon. Gayunpaman, sa bawat kaso, ang mga natatanging pagkakakilanlan ng mga rehiyonal na sayaw ay nakakakuha ng diwa ng mga taong sumulong upang maging musika at kuwento.
