Ano ang pagkakatulad nina Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson, at Alexander Hamilton? sayaw ng Africa. Ang mga galaw, ritmo, at mga ritwal na napakahalaga sa buhay ng tribo ay nakaligtas sa pang-aalipin at kultural na paglalaan upang maimpluwensyahan ang kanluraning lipunan at koreograpia habang nananatiling masiglang bahagi ng tradisyon ng Aprika ngayon.
Indigenous Moves
Ang bawat tribo ng Africa ay bumuo ng kani-kanilang sariling natatanging sayaw, na karaniwang sinasaliwan ng vocal at percussive na musika na iba-iba sa bawat tribo. Ang mga sayaw ay nahulog sa tatlong pangunahing kategorya: Ritual (relihiyoso), Ceremonial, at Griotic (pagkukuwento).
Ritual Dance
Ang espirituwal ay nagbibigay ng bawat aspeto ng tradisyonal na buhay sa Africa. Sa Zimbabwe, ang Mbira ay isang all-purpose na pagtatanghal, sinasayaw ng mga taga-Shona para ipatawag ang mga ninuno, pakiusap sa mga tagapag-alaga ng tribo, tagtuyot at baha, parangalan ang mga anibersaryo ng kamatayan, humingi ng patnubay sa mga alitan ng tribo at pamilya, at kahit na mag-install ng bagong pinuno. Ang ritwal na sayaw ay isang tagapag-isa na nagpapahusay sa kapayapaan, kalusugan, at kasaganaan.
Ceremonial Dance
Ang Ceremonial dance ay ginaganap sa mga kaganapan tulad ng kasalan, anibersaryo, rites of passage at coming of age celebration, ang pagtanggap sa mga bisita, ang pagtatapos ng matagumpay na pamamaril, at iba pang mga kaganapang pinagsaluhan ng buong tribo. Ang Maasai jumping dance ay ginaganap ng mga kabataang lalaki ng tribo, na humahalili sa paglukso hangga't kaya nila sa musika, upang ipakita ang kanilang tibay at lakas.
Griotic Dance
Ang A griot ay isang African bard, isang tribal historian at storyteller. Ang mga Griotic dances ay mga story-dance, ang oral history ng isang tao na nakatakda sa paggalaw at musika. Ang Lamba o Lamban ay isinasayaw lamang ng djeli o griot ng tribo. Ngayon, ang mga African dance troupe ay gumaganap ng masayang-masaya at minsang eksklusibong mga galaw.
Mga Katangiang Pangmatagalang
Ang mga sayaw ay syncopated, sopistikado at sensual. Ginagamit nila ang buong katawan, na may partikular na pagtuon sa mga detalyadong paghihiwalay, at angular at asymmetrical na mga galaw. Ang shuffling, scuffing, stamping, at hopping ay naglalaman ng pang-araw-araw na ritmo ng pag-aalaga sa mga patlang at hayop, na dinadala ang mga makamundong aktibidad sa napakahusay na koreograpia. Ang mga sayaw ng Africa ay partikular na mahusay sa paggamit ng polyrhythm -- dalawa o higit pang magkasabay na ritmo na may mga artikulasyon ng katawan, braso, binti, at ulo upang magkatugma. Ang mga elemento ng pantomime ay ginagaya ang kalikasan, tulad ng tuluy-tuloy na paglipad ng isang egret o ang sadyang pagtapak ng isang elepante. Kinukuha ng mga kilos na ito ang diwa ng puwersa ng buhay na inilalarawan; sila ay isang espirituwal, hindi isang literal na pagpapahayag. Ang mga ito ay isa ring anyo ng sining na tumatagal sa lahat ng sayaw na nagmula sa pinakaunang mga ugat ng Aprika, mga anyo ng sayaw na umuunlad pa rin hanggang ngayon.
Pag-aalipin at Pag-aangkop
Ang kalakalan ng alipin ay nag-import ng buong kultura sa mga isla sa Caribbean at sa mga rehiyon ng plantasyon ng mainland. Ang Caribbean, sa partikular, ay isang potpourri ng mga etnisidad at kultura na nakaimpluwensya sa mga sayaw mula sa Africa. Noong ika-18 siglo, ang mga impluwensyang iyon ay kolonyal na Pranses, Dutch, British o Espanyol.
Ang Tribal dances ay nanatiling mahalagang bato para sa mga alipin, at ang mga hybrid na sayaw, gaya ng Calenda, ay lumitaw. Itinampok ng Calenda ang dalawang magkatulad na linya -- isa sa mga babae at isa sa mga lalaki -- na may pattern na approach-and-layo na nagsimula nang walang paghawak at pagkatapos ay bumilis habang nagdaragdag ito ng paghampas sa hita, paghalik, at iba pang kontak. Napag-alaman ng mga may-ari ng plantasyon na nakakaalarma ang siklab ng sayaw at sa ilang lugar, ganap na ipinagbawal ito sa takot na ang tumaas na emosyon ay mauuwi sa isang pag-aalsa. Ngunit ang Calenda ay nagpatuloy upang magbigay ng inspirasyon sa tuluyang Cakewalk (orihinal na pangungutya sa mga may-ari ng plantasyon) at ang Charleston noong ika-20 siglo. Ang isa pang reaksyon sa mga may-ari ng nerbiyos na alipin, na natatakot sa mataas na lakas ng mga tradisyonal na sayaw, ay isang pag-iingat na paglipat mula sa paghakbang patungo sa pagbabalasa.
Popular na Kultura
Ang mataas na enerhiya at maindayog na pag-akit ng mga sayaw sa Africa at ang mga hybrid na bersyon na lumitaw mula sa kanila ay hindi maiwasang nagpabago sa sikat na sayaw ng Amerika -- Vaudeville, Broadway, at recreational. Mula sa mga palabas sa Minstrel noong 1800s na nagtatampok ng blackface at mga karikatura na inihahatid ng mga paborito ng karamihan tulad ng Al Jolson, hanggang sa Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, at Twist, na umabot sa ika-20 siglo, binago ng African dance ang mga galaw sa America at naging sarili nitong anyo ng sining.
- 1800s - Mga palabas sa Minstrel
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920s-1930s - All-Black Broadway shows (African shuffle dances na sinamahan ng English clog dancing, at Irish jigs)
- 1930s - 1940s - Tap incorporated shuffle dances, at ang African dance ay nagsimulang makaimpluwensya sa moderno at ballet
- Agosto 6, 1960 - Nag-debut si Chubby Checkers na The Twist on the Dick Clark Show at ipinanganak ang gyrating frenzy
Mid-Century Modern
Ang ikadalawampu siglo ay isang panahon ng ligaw na talento at pagbabago sa mundo ng sayaw, at ang impluwensya ng sayaw ng Africa ay higit sa lahat. Sinaliksik ni Katherine Dunham, na ang karera noong ika-20 siglo, ay ang antropolohiya ng mga sayaw sa Caribbean at ang kanilang pinagmulang Aprikano. Nakabuo siya ng mga sistema at paggalaw sa ilalim ng payong ng modernong sayaw na patuloy na ginagamit ng mga mananayaw sa pagsasanay. Si Alvin Ailey, na ipinanganak noong 1931, ay isang puwersa ng kalikasan, na isinasama ang tradisyonal na sayaw ng Africa, ballet, jazz, moderno, espirituwal, at musika ng ebanghelyo sa evocative at kapanapanabik na koreograpia. Nakuha ni Ailey ang kwento ng diaspora sa mga isahan na pagtatanghal tulad ng kanyang iconic na Revelations. Ang kanyang kumpanya, na ngayon ay nasa ilalim ng direksyon ng koreograpo na si Robert Battle, ay umaasa pa rin sa isang malakas na impluwensyang Aprikano para sa mga pinakahindi malilimutang pagtatanghal nito.
Dalahin Ito sa mga Kalye
Ang Street dancing, breaking, hip-hop, at ang maraming pag-ulit nito (tutting, locking, popping, krumping) ay mas malapit sa African roots nito kaysa sa maraming African-inspired na sayaw na direktang nagmula sa karanasan ng alipin. Ang hip-hop ay isang tugon sa rap, na ginagaya ang maindayog na pasalitang pagkukuwento ng mga griots. Ang percussive na paggalaw ay nagtatampok ng labis na paghihiwalay at isang buong katawan na tugon sa beat. At tinutulay ng hip-hop ang kalye at ang entablado, dahil ito ay lalong nagiging staple ng mga musical performances mula Beyonce hanggang Broadway. Ang race-bending portrayal ni Lin-Manuel Miranda kay Alexander Hamilton sa eponymous musical ay nagtatampok ng pagsasanib ng Broadway jazz at hip-hop choreography na naglalahad ng isang kuwento tulad ng ginawa ng mga danced drama na iyon, at ginagawa pa rin, sa mga sayaw ng tribo sa Africa at saanman sa lumipat ang mga tao sa mundo sa musika.
