Ipagdiwang ang nalalapit na sentenaryo ng Panahon ng Jazz sa pamamagitan ng pagbibigay-buhay sa mga marangya at kumikinang na partido na ipinakita sa mga sikat na obra ni F. Scott Fitzgerald na may mga bagong piraso ng Art Deco furniture. Mula sa mayamang kakaibang kagubatan hanggang sa mala-salamin na mga lacquer, hindi mo na kailangang maglakbay pabalik sa 1920s para mapaligiran ito ngayon.
Sining at Disenyo para sa Bagong Panahon
Ang panahon ng Art Deco ay humigit-kumulang pinahaba sa pagitan ng kalagitnaan ng 1920s hanggang sa unang bahagi ng 1940s, at naglalarawan ng isang partikular na aesthetic na paggalaw na lumampas sa mga bansa at artistikong medium. Ang arkitektura, muwebles, ilaw, ilustrasyon, at alahas ay ilan lamang sa maraming lugar na naimpluwensyahan ng disenyo ng Art Deco. Bagama't ang estilo ay unang ipinahayag sa panahon ng debut ng eksibisyon nito sa 1925 Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, hindi ito naging malawak na kilala bilang Art Deco hanggang sa huli noong kalagitnaan ng 1960s.
Sa kabila ng kawalan nito ng nomenclature noong panahong iyon, ang kilusang ito ay napakasariwa at natatangi kaya't dinala nito ang mundo sa pamamagitan ng bagyo, naglalakbay sa labas ng France sa kabila ng Atlantic at sa merkado ng Amerika. Doon ito ay patuloy na umunlad, ngunit tulad ng lahat ng mga paggalaw, ang oras nito sa kalaunan ay natapos, na natabunan ng mga banta ng digmaan at mga epekto ng isang mundo pagkatapos ng digmaan.
Mga Katangian ng Art Deco Furniture
Bagama't ang Art Deco ay may ilang pangunahing gabay na mga prinsipyo, na inilipat mula sa medium hanggang medium, ang mga kasangkapan mula sa panahon ay ilan sa mga pinaka-emblematic at madaling maunawaan na kumakatawan sa thematic na istilo mismo. Sa mga katangiang ito, ito ang mga pangunahing kailangan mong malaman para matukoy mo ang isang piraso ng Art Deco furniture para sa iyong sarili:
- Heavy lacquer- Bagama't ang lacquer ay hindi isang bagong uri ng furniture finish noong '20s-'30s, tiyak na ginamit ito sa isang bagong natuklasang kasaganaan sa mga designer ng Art Deco. Dahil sa tumigas na layer ng lacquer, ang muwebles ay maaaring magkaroon ng walang putol na makintab, mapanimdim na hitsura na uso noon.
- Waterfall effect - Ang mga bilugan na gilid na tila nalalagas lang na makikita sa mga item tulad ng mga bookshelf, drawer, at desk ay napakapopular sa mga taga-disenyo ng Art Deco, at ang ang istilo ay napakamahal kaya ito ay ni-recycle at binago noong kalagitnaan ng siglo na may maraming piraso ng muwebles na nagtatampok ng malambot na mga gilid.
- Exotic woods - Ang isa pang palatandaan na ang isang piraso ay idinisenyo gamit ang mga prinsipyo ng Art Deco ay ang pagkakaroon ng maluho, kakaibang kakahuyan. Sagana ang mga uri tulad ng ebony, maple, at ash.
- Geometric designs - Bilang tugon sa mga natural na motif ng Art Nouveau period, ang mga Art Deco designer ay nagsama ng mas matalas, mas geometric na mga hugis sa kanilang mga piraso. Mag-isip ng mga motif tulad ng sunburst, fan, at tower.
- Reflective materials - Kapag hindi gumagamit ng mga natural na materyales, ang mga taga-disenyo ng muwebles at ilaw ay nasiyahan sa pag-eksperimento sa mga mas malalamig, reflective na materyales tulad ng chrome at bakal sa kanilang mga piraso. Nakatulong ito na dalhin ang ningning ng bagong panahon sa tahanan.
- Marble at jeweled inlays - Ang mga inlay ay naging sikat na feature sa disenyo ng muwebles sa daan-daang taon, at ang mga kasama sa Art Deco furniture ay kadalasang gawa sa marmol o makikinang na hiyas na parang ina ng perlas.
Mga Sikat na Art Deco Furniture Designer
Nagsimula ang Art Deco sa France, at doon nagmula ang karamihan sa mga prolific Art Deco artisan. Bagama't maraming kapansin-pansing di-French na tagalikha ng Art Deco na nakakalat sa buong kontinente at higit pa, ang mga gawang nakasentro sa mga muwebles at domestic na produkto ay pangunahing Pranses. Sa kabila ng kanilang ibinahaging pamana, ang bawat isa sa mga taga-disenyo ng muwebles na ito ay nakikilala ang kanilang mga sarili para sa kanilang kakaibang hitsura sa sikat na istilo.
Emile-Jacques Ruhlmann
Marahil ang pinakakilala at pinakamahalagang Art Deco furniture designer, si Emile-Jacques Ruhlmann, ay hindi na kilala sa mundo ng disenyo kahit sa pagkabata. Ang kanyang mga magulang ay nagmamay-ari ng isang matagumpay na kumpanya ng pagpipinta at pagkontrata, na kinuha niya noong unang bahagi ng 20thcentury. Pagkalipas lamang ng isang dekada, si Ruhlmann ay nagtatag ng sarili niyang kumpanya ng interior design, at sa pamamagitan ng negosyong ito, sinimulan ni Ruhlmann ang kanyang pag-imbento sa disenyo.
Ang kanyang mga pinakaunang piraso ay sumasalamin sa kilusang Arts and Crafts, ngunit habang tumatagal ang dekada ng 1920, isinama sa kanyang mga disenyo ang mas malakas na 18th na mga impluwensya ng siglo, na binago niya sa kanyang sariling natatanging istilo. Kahit na ang kanyang mga muwebles ay halos hindi ginawa ng kanyang sariling mga kamay, ang mga piraso ay napresyo pa rin sa napakataas na halaga. Gayunpaman, ang mga bihirang kakahuyan tulad ng Brazilian rosewood at Macassar ebony na ginamit niya, gayundin ang kanyang mga ivory embellishments, ay nagsalita sa kanyang balak na luxury market.
Süe et Mare
Louis Süe at André Mare, bawat isa sa kanila ay mahuhusay na artista sa kanilang sariling karapatan at kontemporaryong mga mag-aaral sa mga art salon sa buong metropolitan France sa pagpasok ng siglo, ay bumuo ng isang partnership sa panahon ng Art Deco na darating na tinatawag na Süe et Mare. Bagama't ang kanilang pagsasama ay pansamantalang naantala ng Unang Digmaang Pandaigdig, muling pinasigla ng dalawa ang kanilang malikhaing ugnayan at lumikha ng maraming piraso sa istilong Art Deco. Tinatanggap na hindi gaanong eksperimental kaysa sa ilan sa mga artista noong panahon, ang kanilang mga piraso ay nagpakita ng mga scalloped na gilid, garing at ina ng mga inlay ng perlas, at higit sa lahat, kapansin-pansing malambot at sensual na mga kurba.
Paul T. Frankl
Isang produkto ng Berlin art scene, dinala ni Paul T. Frankl ang kanyang mga pagsasanay sa Europa sa United States, kung saan nagsimula siyang mag-innovate sa disenyo ng arkitektura at kasangkapan. Hindi tulad ng ilang Art Deco artist, partikular na kilala si Frankl para sa isang partikular na disenyo na iniambag niya sa kilusan--skyscraper-furniture. Mula sa mga mesa hanggang sa mga upuan, at lahat ng nasa pagitan, itinulak ni Frankl ang mga hangganan ng muwebles pagdating sa taas at geometry at kinopya ang bagong sikat na skyscraper na imahe sa kanyang kasangkapang yari sa kahoy nang paulit-ulit.
Jazz Up Your Home With These Art Deco Hacks
Ang Genuine Art Deco furniture ay hindi kapani-paniwalang mahal, at hindi lahat ay may pagnanais na baguhin ang kanilang tahanan sa isang marangyang replica ng sikat na West Egg mansion ni Jay Gatsby. Gayunpaman, kapag armado ng isang mata ng agila at ilang nangungunang mga hack, maaari kang magdala ng isang eleganteng Jazz Age flair sa iyong palamuti nang hindi nag-aalala tungkol dito na mukhang nag-set up ka ng iyong bahay para sa isang costume party.
- Tumuon sa pagpili ng mga naka-streamline na muwebles- Pumili ng mga piraso ng muwebles, tulad ng mga side table at floor lamp, na walang mga hindi kinakailangang frills. Gusto mong maging makinis at tuwid ang mga item; mga bonus na puntos para sa pagpili ng mga piraso na nagtatampok ng geometric na applique o motif sa isang lugar sa kanilang disenyo.
- Reflective furniture is your friend - Subukang maghanap ng mga piraso na makintab at mapanimdim; ang iyong muwebles ay dapat na maipakita ang liwanag na nakalagay dito sa halip na sumipsip nito.
- Kung mas marami kang salamin, mas maganda - Hindi lang ginamit ang mga salamin para tingnan ang iyong sarili sa disenyong Art Deco. Sa katunayan, ang malalaki at maliliit na salamin ay parehong nakaplaster mula sa sahig hanggang sa kisame upang makuha at maipakita ang mas maraming liwanag hangga't maaari.
- Pumili ng mayayamang metal at kulay - Lumayo sa mga unan, upuan, at sofa na may pastel o abalang mga print. Sa halip, dapat kang pumili ng mga bagay na may matapang na metal tulad ng pilak at ginto o mga mayayamang kulay ng mga bagay tulad ng pula at berde.
Ibalik sa Estilo ang Dumadagundong Twenties
Habang halos isang siglo na ang lumipas mula noong nakawin ng Art Deco ang hininga ng mundo, ang mga labi ng aesthetic ay hindi gaanong sikat ngayon kaysa noong isang daang taon na ang nakalipas. Upang parangalan ang makasaysayang aesthetic at magbigay ng tunay na pagpupugay sa umuungal na twenties, maaari mong ilaan ang isang maliit na bahagi lamang ng iyong interior sa lungsod sa panahon na may isa o dalawang piraso ng Art Deco furniture. Mula sa isang mayaman na lacquered na coffee table hanggang sa isang geometric na salamin sa dingding, ang mga opsyon upang ihalo at itugma sa iyong mga modernong sensibilidad ay walang katapusan.
