Ang postmodern na kilusan ng disenyo ay nagtagal sa loob ng dalawang dekada, simula sa arkitektura noong 1960s, bagama't ang kasagsagan nito ay mula noong mga 1970 hanggang 1990. Isa itong matibay na rebelyon laban sa mga minimalistang konsepto ng modernong disenyo. Ang postmodern na disenyo ay sumasaklaw sa mga hindi kinaugalian na ideya na may diin sa mapaglarong, maarte at maluho na istilo.
Ang Liwayway ng Bagong Panahon
Ang kultura ng Bohemian ng mga hippies noong 1960s ay nagbigay daan para sa isang bagong panahon ng malikhaing pagpapahayag sa sining, musika, fashion at disenyo. Ang lakas ng bulaklak at malayang pag-agos ng buhok ay sinundan ng nagpapahayag na arkitektura na may twist sa mga anyo at simbolismo at ang impluwensyang ito ay naging makabagong istilo para sa mga interior.
Ang dalawang pinakamalaking pinagmumulan na nagtutulak sa Postmodern na kilusan ay ang arkitektura ng Amerika at ang radikal na disenyong Italyano, ayon kay Glenn Adamson, isang tagapangasiwa ng "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990," na ginanap sa Victoria and Albert Museum ng London. Ang anyo ay hindi sumunod sa pag-andar sa mga bastos na konsepto ng postmodern na disenyo. Ito ay isang biglaang pag-alis mula sa understated, minimalist ideals ng modernong disenyo.
Nagsimula ang Isang Rebolusyon
Ang Robert Venturi ay kinikilala bilang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng postmodern na arkitektura - isang bahay na idinisenyo niya para sa kanyang ina. Nakumpleto noong 1964, ang Vanna Venturi House ay may hindi pangkaraniwang façade na parehong simple at kumplikado sa magkasalungat na disenyo nito. Ang mataas na bubong ay nagbibigay sa bahay ng hugis na parang bata na guhit. Hindi pinapansin ang Modernist na paniniwala na ang dekorasyon ay walang lugar sa mga gusali, si Venturi at ang kanyang kasosyo sa disenyo, si Denise Scott Brown, ay nagdagdag ng mga function na walang function tulad ng hindi sumusuportang arko at isang malaking pekeng tsimenea. Ang asymmetrical na laki at pagkakalagay ng mga bintana sa harap ay isa pang sirang panuntunan sa disenyo na ginagamit ng pares sa pagsuway sa Modernist na mga prinsipyo ng simetrya at malinis, walang patid na mga linya at anyo.
Sa loob ng bahay, pinaglaruan ni Venturi ang mga konsepto ng sukat, na nagpapatupad ng napakalaking fireplace at isang maliit na hagdanan na humahantong sa kung saan. Ang kanyang radikal, hindi kinaugalian na mga disenyo ay kinikilala ng pampublikong istasyon ng telebisyon sa Chicago, WTTW (Window to the World), bilang isa sa 10 gusaling nagpabago sa Amerika. Sumulat din si Robert Venturi ng mga libro tungkol sa kanyang mga konsepto sa arkitektura na tumutuligsa sa baog na mga prinsipyo ng modernismo sa Complexity and Contradiction in Architecture (1966) at Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivism at New Wave
Ang mga nakaraang impluwensya ay may mahalagang papel sa postmodern na disenyo ngunit may posibilidad na magkaroon ng eclectic o progresibong twist. Ang mga pangunahing prinsipyo ng Postmodernism ay kumplikado at kontradiksyon. Ang utopian na pagiging perpekto na iminungkahi ng modernong disenyo ay pinalitan ng deconstructivism at ang aesthetic ng isang urban apocalypse.
Ang Orihinal na Grunge Look
Noong huling bahagi ng 1970s, inalis ng arkitekto na si Frank Gehry ang kanyang Santa Monica sa bahay at literal na itinayo ito sa paraang tila wala sa isang magkakaugnay na plano. Naglapat siya ng mga impulsive transformation na tila umiral nang walang malinaw na dahilan:
- Interior drywall ay inalis upang ilantad ang mga structural stud
- Chain-link at plywood ay idinagdag sa panlabas
Ang paggamit ni Gehry ng mga corrugated na metal na panel bilang pandekorasyon na panghaliling daan sa mga panlabas na dingding ng kanyang radikal na pagbabago sa bahay ay nauna rin sa panahon nito, dahil ang hitsura na ito ay mas karaniwan sa mga bubong ng kamalig kaysa sa mga suburban na tahanan. Nagpatuloy si Gehry sa pagdidisenyo ng ilan sa mga pinakakumplikado at hindi pangkaraniwang mga museo sa mundo.
Punk is in the House
Ang subculture at anti-establishment na mga pilosopiya ng panahon ng punk ay naaayon din sa Postmodernism. Si Vivienne Westwood ang mastermind na lumikha ng deconstructed na punk fashion noong 70s at early 80s. Noong 2009, nakipagtulungan siya sa Cole and Sons para gumawa ng koleksyon ng mga wallpaper. Dinala din ni Westwood ang ilang British subculture sa The Rug Company noong 2006, kung saan ang mga punit-punit, pagod na mga labi ng bandila ng Union Jack ay ginawang mamahaling, high-end na alpombra, wall tapestrie o accent pillow.
Enter the New Wave
Sa "designer decade" ng 1980s, naging style statement ang lahat. Ang mga postmodern na katangian ng matingkad na kulay, mga teatro na hugis at pinalaking anyo ang naging dominanteng hitsura sa fashion, muwebles at accessories.
Ang Cutting-edge graphics sa sining, magazine at music video ay nagpasigla sa isang bagong post-punk subculture na lumaganap sa pandaigdigang saklaw. Itinampok ng mga publikasyon tulad ng Domus ang hitsura ng mga bago, radikal na istilo ng kasangkapan mula sa mga Italian designer gaya ng Studio Alchimia at Memphis. Ang yumaong musikero, si David Bowie, ay isang malaking tagahanga at kolektor ng mga disenyo ng Memphis. Ito ay New Wave at imahe ang lahat.
Postmodern Masters
Noong huling bahagi ng 20thcentury, naging pandaigdigang sentro ng disenyo ang Italy, salamat sa mga maestri ng disenyo o mga "master" na designer gaya nina Alessandro Mendini at Ettore Sottass.
Isang Tunay na Pioneer
Ang W magazine ay binanggit si Alessandro Mendini bilang nasa puso ng radikal na kilusan ng disenyo ng Italy noong 60s at 70s at mas bago, Postmodernism. Nakatulong si Mendini sa pagdadala ng kamalayan sa kilusan sa pamamagitan ng kanyang mga kontribusyon sa mga magazine ng disenyo ng Italyano kabilang ang Casabella, Modo at Domus.
Bilang isang taga-disenyo, gumawa si Mendini ng mga piraso na hayagang pasikat, na may mga bold na kulay at magagarang pattern. Ang kanyang pinakatanyag na disenyo ay ang 1978 Proust Chair. "Muling idinisenyo" ni Mendini ang isang magandang inukit na baroque na armchair na gawa sa kahoy na may puting upholstery sa pamamagitan ng pag-project ng slide dito at pagpinta ng kamay ng pointillism pattern sa kabuuan nito. Ang upuan ay muling idinisenyo gamit ang ligaw na hanay ng maraming kulay na mga pattern dekada pagkatapos ng dekada, gaya ng makikita ngayong 2009: Proust Geometrica.
Noong 1979, nagsanib-puwersa si Mendini at ilang iba pang avant garde designer, kasama ang kanyang kaibigan at kasamahan, si Ettore Sottas, upang bumuo ng Studio Alchimia. Nag-inject ng katatawanan si Mendini sa Modernist ideals na hindi kasama ang paggamit ng maliliwanag na kulay at exaggerated na anyo sa pamamagitan ng paglikha ng makulay na kulay na mga bagay na may mga theatrical na hugis at kitsch motif.
Alessandro Mendini ay madalas na mapagkakamalang pinangalanan bilang isang miyembro ng Memphis Group, dahil siya ay nagdisenyo ng isang piraso para sa kanilang unang koleksyon noong 1981. Gayunpaman, sinabi ni Mendini sa W Magazine na tinanggihan niya ang alok ni Sottass na sumali, dahil gusto niyang sumali. manatili sa Alchimia.
The Memphis Group
Noong 1981, isang grupo ng mga katulad na pag-iisip na designer sa Milan ang nagsagawa ng postmodern na kilusan sa disenyo sa isang bagong antas sa kanilang debut ng mga bold, graphic na disenyo ng kasangkapan sa Salone del Mobile. Itinatag ng taga-disenyo na si Ettore Sottass, kasama sa kilalang Grupo ng Memphis sina Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi at Nathalie Du Pasquier, bukod sa iba pa.
Na may matapang, magkasalungat na kulay, hindi kinaugalian na mga hugis at ligaw na pattern, ang mga piraso ng Memphis ay idinisenyo upang makipag-usap ng mga ideya. Ang maimpluwensyang hitsura ng mga kasangkapan sa Memphis ay kasama ang mga kumbinasyon ng hayagang geometriko na mga hugis na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales sa maliliwanag, magkakaibang mga kulay. Ang mga graphic na black-and-white pattern ay karaniwan din. Naghari ang overstated, halos cartoonish na istilong ito sa halos buong dekada ng 1980s. Narito ang isang maikling pagtingin sa tatlo sa mga founding member nito:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ay tumulong na tukuyin ang hitsura ng mga postmodern na kasangkapan sa kanyang paggamit ng mga matitingkad na kulay na laminate, mga graphic na anyo at hindi gumaganang elemento. Itinampok ng kanyang iconic na aparador ng libro sa Carlton ang makulay, anggulong mga istante at mga bookend na nakadiskonekta sa isa't isa. Hinamon nito ang paniwala kung bakit kailangang magmukhang tipikal na aparador ang isang aparador ng mga aklat.
George Sowden
Si George Sowden, isang award-winning na electronics designer para kay Olivetti, ay naging founding member ng Memphis group, kasama ang kanyang girlfriend/soon-to-be wife at design collaborator, si Nathalie Du Pasquier. Makakakita ka ng portfolio ng mga piraso ng Memphis ni Sowden sa Sowden Design.com, na kinabibilangan ng mga makukulay na cabinet, kakaibang upuan, at mga orasan na may mga naka-bold at marangya na pattern.
Nathalie Du Pasquier
Si Nathalie Du Pasquier ay pangunahing artista na nagpahiram ng kanyang talento sa grupong Memphis sa anyo ng mga kapansin-pansin, makapangyarihang mga pattern na ginagamit sa mga tela, upholstery at pininturahan na kasangkapan. Nang masira ang Memphis noong 1987, bumalik si Du Pasquier sa pagpipinta at pag-sculpting sa kanyang studio sa Milan. Nang lumitaw ang interes sa istilong Postmodern sa ikalawang dekada ng bagong millennia, muling binuhay ni Du Pasquier ang kanyang mga retro na disenyo sa pakikipagtulungan sa American Apparel. Maaari kang bumili ng mga accent na unan, paliguan at mga tuwalya sa tabing-dagat na nagtatampok ng mga pattern ni Nathalie Du Pasquier sa Finnish Design Shop, na matatagpuan sa Finland ngunit nag-aalok ng pagpapadala sa buong mundo (i-click ang link para sa US Delivery sa kaliwang sulok sa itaas).
Postmodern 2.0
Love it or hate it, inihayag ni Dezeen ang pagbabalik ng Postmodernism sa tag-araw ng 2015. Itinampok ng cutting edge na disenyo at arkitektura site ang isang summer long series na nagdiriwang ng legacy ng Postmodernism na may pagmamahal na pinamagatang, "Pomo summer." Pinasigla ng mga eksibisyon tulad ng "Style and Subversion" sa V&A museum ng London noong huling bahagi ng 2011 at Totemism show ni Li Edelkoort noong 2013, isang bagong trend ng Memphis noong 2014 ang tumulong sa muling pagbangon ng Postmodern look; isang istilong naiimpluwensyahan ng napakagandang panahon ng Art Deco, ang kakaiba. vibes ng Pop Art at na-reinterpret na mga motif ng nakaraan.
Design Features of Postmodern Rooms
Designer furniture at accessories ay karaniwang mahal, lalo na kapag ang mga ito ay vintage orihinal at ng Italyano disenyo. Bagama't ang isang silid na puno ng mga radikal na kasangkapan sa Memphis ay maaari lamang mag-apela sa mga sira-sirang kliyente na kayang bilhin ito, ang mga eclectic na accent na ito ay maaari pa ring maisamang mainam sa iba pang mga scheme ng disenyo sa mas maliliit na dosis. Ang rebolusyong ito ng radikal na anyo ay nagpatuloy upang magbigay ng inspirasyon sa iba pang sikat na designer kabilang ang runway fashion ni Christian Dior at furniture ni Matthew Sullivan.
Postmodern Dining Room
Ang Fashion icon, si Karl Lagerfeld, ay kinuha rin ng makabagong istilo ng mga disenyo ng Memphis-Milano at napuno ang kanyang apartment ng mga kasangkapang istilong Pomo. Si Lagerfeld ay may malambot at neutral na kulay abo sa mga dingding ng kanyang apartment, na hindi nakikipagkumpitensya sa mga bold na kulay ng mga kasangkapan at accessories.
Sleep, stone flooring complements the glossy surface of the laminated furniture which includes:
- Pierre Table ni George Sowden - Nagtatampok ang tabletop ng banayad na pattern ng Chevron habang ang mga binti ay natatakpan ng mga bloke ng maliwanag na pangunahing pula, asul at dilaw. Ang isang vintage table sa Artemest ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $12, 000.
- Riviera Chairs ni Michele de Lucchi - Ang mga hinulmang plastik na upuan na ito na may mga signature blue na binti ay mahirap makuha ngayon sa isang set ng apat; Mukhang may anim o higit pa ang Lagerfeld. Kung hindi mo mahanap ang isang vintage set, ang mga ito ay ginagawa at ibinebenta pa rin sa pinagmulan, Memphis-Milano, sa Italy sa halagang humigit-kumulang 1300 Euros o $1380.
- Malabar Sideboard ni Ettore Sottas - Ang hindi pangkaraniwang, parang iskultura na sideboard na ito ay pinagsasama ang tradisyonal na mga tampok na gawa sa kahoy na may makinis na mga laminate at makukulay na sumusuporta sa mga haligi. Maraming istante ang nagbibigay ng sapat na espasyo para sa postmodern art glass at collectibles. Ang vintage asking price sa 1stdibs ay $18, 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - simulan ang iyong koleksyon ng pomo art gamit ang nakamamanghang vintage Italian art glass na ito, $3, 600 lang sa Ruby Lane.
Malinaw, nangangailangan ng napakataas na badyet upang i-deck ang isang silid sa mga vintage na Italian na kasangkapan at accessories. Ngunit maaari ka pa ring mag-inject ng Postmodern vibe sa iyong dekorasyon sa pamamagitan ng pagsunod sa mga prinsipyo nito ng pagiging kumplikado at kontradiksyon na may halong retro touch ng wit, kitsch o humor.
Postmodern Great Room
Ang Postmodern designer ay nagsumikap na lumikha ng mga piraso ng pag-uusap, na pinagsama ang pop culture sa mga high-end na kasangkapan at ginagawang mga luxury accent ang mga ordinaryong materyales. Ang pag-iisip sa labas ng kahon ay nagdulot ng hindi karaniwan na kumbinasyon ng mga kulay, materyales at texture.
Ang sala na nakalarawan dito kasama ang retro brown, orange at yellow na color scheme nito ay may maaliwalas na 70s vibe na gusto mong ilabas ang iyong sapatos at maglakad nang walang sapin sa cool, frosty blue shag rug na iyon. Ang mga turquoise dining chair, avocado chandelier globe, cob alt at blue-green na mga vase at spring green accent chair ay nagbabahagi ng espasyo na may mga bold pop ng pumpkin orange, sunflower yellow at mustard. Isa itong kumplikado at magkakaibang scheme ng kulay na inilapat sa napakakinis at kontemporaryong mga kasangkapan.
Ang isang masining na nililok na coffee table ay mukhang may pang-itaas na gawa sa isang malaking hiwa ng Redwood log na sinusuportahan ng mga laminate wood legs. Ang salamin na tuktok ng pangalawang talahanayan ay pumuputol sa gilid ng hiwa ng log, na pinagsama ang mga talahanayan sa isa. Nakaupo sa tabi ng brown leather na sofa ang mga dulong mesa na hugis tuod na natatakpan ng makintab, pilak na metal na foil na may kawili-wiling epekto. Ang mahaba at puting istante na naka-hover sa ibabaw ng sopa ay tila walang function dahil sa malinaw na kristal, Lucite na mga ghost chair na nakaposisyon sa kabilang panig. Kasama sa iba pang mga postmodern na katangian na naka-layer sa kumplikadong disenyo ng silid na ito ang:
- Mga walang gamit na walang laman na frame na nakasabit sa dingding
- Nakabit ang kitschy fireplace na parang wall art
- Ang pinalaking sukat ng hanging pendant light
- French Neoclassical style na upuan na gawa sa modernong acrylic material
- Tumango sa Art Deco sa hagdanan ng hagdan at sa mga antigong laruang sasakyan
- Ang iba't ibang halo ng mga materyales at texture
Ang mga hindi kinaugalian na anggulo ng silid, ang mga likidong linya sa ilaw ng cove ng kisame at ang pandekorasyon na haligi ay mga palatandaan ng postmodern na aesthetic.
Isang Estilo na Sumasalungat sa Kahulugan
Bagaman ang postmodern na panahon ay nagtagal sa loob ng medyo maikling yugto ng panahon, ito ay isang napakahiwa-hiwalay na istilo ng disenyo na kinabibilangan ng cornucopia ng expressionism at malayang pag-iisip. Ipinagdiriwang ng postmodern na disenyo ang mga nakalipas na motif, flashy fads, dystopian na hinaharap at nakakatawang anyo. Isa itong salamin ng pabagu-bago, mabilis na kultura ng ika-20 siglo na humamon sa mga nakaraang konsepto tungkol sa disenyo at nagdulot ng bagong pagkilala sa istilo mismo
