Belly dancing history ay tumatawid sa maraming kultural na hangganan, nagsisimula sa Middle East at Africa, at nagpapatuloy sa pag-evolve sa mga kulturang kanluranin bilang parehong uri ng kultural na sayaw at kakaibang libangan. Sa ika-21 siglo, ang genre ay nakakuha ng malaking katanyagan sa buong mundo.
Early Belly Dancing History
Ang terminong "belly dance" ay isang westernized na pangalan na orihinal na tumutukoy sa tradisyonal na pagsasayaw sa Middle Eastern. Ang pinakamaagang anyo ng belly dance ay ang Egyptian ghawazi dance noong ika-19 na siglo, at Raqs Sharqi, isang Arabic na sayaw noong ika-20 siglo. Sa kabila ng lokasyon ng Egypt sa Africa at mga kontribusyon mula sa ibang mga bansa tulad ng France, Turkey at United States, ang terminong belly dance ay karaniwang ginagamit ngayon upang isama ang lahat ng tradisyonal na sayaw sa rehiyon ng Middle Eastern, kabilang ang mga hindi heograpikal na matatagpuan doon.
Origins in Egypt
Ang unang belly dancer ay isang grupo ng mga naglalakbay na mananayaw na kilala bilang ghawazee. Ang mga babaeng ito ay itinuturing na mga gypsies sa Egypt noong ika-18 siglo, at pinalayas mula sa Cairo noong 1830s, ngunit nagpatuloy sa pagganap sa Upper Egypt at kalaunan sa Middle East at Europe. Ang Belly dancing ay, sa panahong ito, madalas na kilala bilang "Oriental" na pagsasayaw, at ang mga kababaihan ay ginawang tanyag sa Europa ng mga may-akda at pintor na interesado sa kakaibang kalikasan ng sining.
Mula sa ghawazee troupe, nagsimulang umunlad ang raqs sharqi genre ng belly dancing. Mas urban kaysa sa mga purong porma ng sayaw sa naunang kasaysayan ng belly dancing, mabilis itong naging tanyag at nakakuha ng mga pahiwatig hindi lamang sa ghawazee kundi pati na rin sa iba't ibang istilo ng katutubong sayaw, ballet, sayaw ng Latin, at maging sa mga marching band ng Amerika.
Ang Belly dancing ay naging popular sa United States noong 1960s at 1970s noong panahon na mas maraming kababaihan ang nagiging malayang espiritu. Sa oras na ito, ang sayaw ay nagkaroon na ng sensual na reputasyon, at ang mga babaeng kanluranin ay nagsumikap na muling likhain ito bilang isang sayaw na nakatuon sa babae na isinagawa kasabay ng pagdiriwang ng mga babae tulad ng panganganak at pagsamba sa bagong edad na Diyosa.
Coreography Through the Ages
Habang ang belly dancing ay napaka-pakitang-tao sa istilo at pananamit, ang pangunahing sayaw ay nangangailangan ng disiplinadong kasanayan ng mga paghihiwalay. Para sa kadahilanang ito, ang mga may karanasan sa pagsasayaw ng jazz o ballet ay magaling sa basic na belly dance technique. Ang mga pangunahing kalamnan ng katawan ng mananayaw ay nagpapatupad ng bawat paggalaw, kumpara sa paggamit ng mga panlabas na kalamnan lamang. Ang karamihan ng mga paggalaw ay nagmumula sa balakang at pelvic region; gayunpaman, ang mga paghihiwalay ng mga balikat at dibdib ay mahalaga din sa isang mukhang tuluy-tuloy na pagganap.
Maraming hakbang ang makikita sa iba't ibang istilo ng belly dancing na ginaganap sa buong mundo, ngunit ang mga klasikong hakbang na bumabalik sa ilang yugto sa kasaysayan ng belly dancing ay:
Shimmy- nanginginig na balakang gamit ang mga kalamnan ng ibabang likod. Maaari kang umikot sa harap sa likod o gilid sa gilid upang gawin ang vibration na ito, at paminsan-minsan ay ginagawa rin ito sa mga balikat.
Undulations - umaagos, tuluy-tuloy na paggalaw sa buong katawan, kabilang ang pumipintig na ritmo ng dibdib at pabilog na twist ng mga bahagi ng balakang at tiyan
Hip hits - isang matalim at mabilis na pagpintig ng balakang na lumalabas sa katawan. Kapag isinagawa nang hanggang sa bilis, parang umuugoy ang pelvis, ngunit sa totoo lang ang bigat ng mga binti na mabilis na pumipintig sa salit-salit na lumilikha ng hip ilusyon.
Kasaysayan ng Kasuotan at Props
Ang costume para sa maagang belly dancing ay binubuo ng fitted na pang-itaas na bra, isang sinturon na mababa sa balakang, at pagkatapos ay isang mahabang palda o pantalon. Ang mga ito ay karaniwang sakop ng mga palamuti ng palawit, barya, alahas, o sequin. Ang makasaysayang hitsura na ito, na unang ipinakita sa pinakaunang mga mananayaw sa tiyan, ay madalas na ginagamit pa rin ngayon.
Ang Belly dancing history ay nagpapakita rin ng malawak na hanay ng mga props na ginagamit sa buong mundo. Kadalasang ginagamit ng mga American belly dancer ang mga ito, dahil pinapataas nito ang entertainment value ng kanilang mga pagtatanghal. Maaaring pigilan ng mas maraming tradisyonal na belly dance studio ang paggamit ng mga props, sa halip ay umaasa na mas tumutok sa pisikal na disiplina at kasiningan ng sayaw mismo. Ang ilang props na makikita mong ginagamit sa mga entertainment-based na establishment gaya ng mga American restaurant ay kinabibilangan ng mga fan, finger cymbals, tamburin, swords, snake, cane at veils o light scarves. Ang lahat ng ito ay opsyonal at ipinauubaya sa pagpapasya ng koreograpo at mananayaw.
Pag-aaral ng Sining at Kasaysayan
Maaari kang matuto ng belly dancing sa maraming studio sa buong United States, at marami ang nagsasama ng maikling kasaysayan sa likod ng craft para ma-appreciate at ma-contact mo ang mahabang linya ng tradisyon nito na makikita ngayon sa napakaraming iba't ibang kultura.
