Ang Korean tradisyonal na sayaw ay may mayamang kasaysayan ng kultura at pagkukuwento na nagpapatuloy ngayon sa maraming bahagi ng bansa. Mula sa sinaunang katutubong sayaw hanggang sa modernong mga istilo ng sayaw, matagal nang ipinagdiwang ng mga Koreano ang sayaw bilang bahagi ng kanilang kultural na pamana.
History of Korean Traditional Dance
Ang pinakaunang paggamit ng sayaw sa Korea ay nagsimula mga limang libong taon na ang nakalilipas na may mga shamanistic na ritwal. Isinasama ng Shamanism ang mga paniniwala at gawi ng mga katutubo sa Korea, at parehong relihiyosong pananaw at istilo ng sayaw ay natatangi sa bawat nayon sa mga unang taon na ito. Karaniwan, ang bawat rehiyon ay magkakaroon ng sarili nitong mga lokal na diyos, at ang mga Shaman ay nagtatrabaho bilang bahagi ng mga serbisyo sa libing upang gabayan ang mga espiritu sa langit. Ang mga sayaw, gaya ng Tang'ol mula sa timog, ay ginawang koreograpo sa layuning magbigay-aliw sa isang diyos o diyosa.
Nang dumating ang mga huling kaharian ng Korea, ang sayaw ng Korea ay lubos na sinusuportahan at lubos na iginagalang ng korte ng hari, ng maharlikang pamilya ng Korea, at ng mga institusyong pang-edukasyon. Kadalasan ang gobyerno ay mayroon pang opisyal na dibisyon ng sayaw. Maraming mga sayaw ang naging napakapopular mahigit 1,000 taon na ang nakalilipas. Kabilang dito ang:
- Ghost dance
- Fan dance
- Monk dance
- Entertainer dance
Marami, gaya ng fan dance, ang nag-ugat sa orihinal na shaman dances. Ngayon, ang iba pang Korean traditional dance choreography ay ginaganap pa rin ng mga magsasaka at folk dancing group. Ang mga prop ay kadalasang ginagamit upang bigyang-diin ang kagandahan at drama ng Korean dance, at lahat mula sa mga sumbrero hanggang sa mga espada ay makikita sa entablado.
Movement of Storytelling
Ang karamihan sa mga Korean dances na itinuturing na tradisyonal ay kinabibilangan ng ilang uri ng storyline na kumakatawan sa buhay ng mga Koreano. Halimbawa, sa Ghost dance, ang mananayaw ay muling nakikipagkita sa isang namatay na asawa, at pagkatapos ay nakakaranas ng kalungkutan at pagkawala sa pamamagitan ng pangalawang paalam. Sa kaibahan, ang Great Drum Dance ay nagtatampok ng mas malaki kaysa sa buhay na drum na kadalasang mas malaki kaysa sa mananayaw. Ang drum ay kumakatawan sa tukso ng isang purong relihiyosong pigura, tulad ng isang Koreanong monghe, at kalaunan ay sumuko siya sa pagnanais ng drum beat.
Nang pinamunuan ng Japan ang Korea mula 1910 hanggang 1945, marami sa mga bantog na sayaw na ito ay itinulak palabas ng lipunan at nakalimutan. Karamihan sa mga akademya ng sayaw ay isinara, at ang mga lokal na tradisyon ng sayaw ay humina. Nang mapalaya ang Korea mula sa Japan, isang maliit na grupo ng mga mananayaw ang muling nag-imbento ng tradisyonal na koreograpia batay sa naalala. Sa una, ang mga sayaw na ito ay iniingatan ng lihim, at kalaunan ang sayaw ay nagtamasa ng bagong buhay sa modernong kulturang Koreano. Ang aspeto ng pagkukuwento ay nanatiling mas malakas kaysa dati, at ang mga nangungunang mananayaw sa Korea ay binibigyan na ngayon ng obligasyon na ituro ang mga tradisyonal na sayaw sa mga nakababatang estudyante.
Pagkukuwento ng mga sayaw na nagtatagal ngayon ay kinabibilangan ng:
- Kumakaway na pakpak ng paruparo
- Phoenix dance
- Sayaw ng spring nightingale
- Sayaw na naglalarawan ng magagandang babae na namimitas ng peonies
- Sword dance
- Mabango ng sumasayaw na bundok
- Drum dance
- lion dance
- Boating party dance
- Ball game dance
- Sayaw upang hilingin ang dakilang kapayapaan
- Victory dance
- sayaw ng bilog ng mga dalaga
- sayaw ng mga magsasaka
- Sayaw ng walong hindi karapat-dapat na monghe
- sayaw ng matandang babae
Mga Bagong Tradisyon
Sa labas ng kanilang mga sinaunang anyo ng sayaw, na muling nilikha at napreserba, tinatangkilik din ng mga Koreano ang mga pangunahing uri ng sayaw. Ito ay totoo lalo na sa modernong sayaw, na nagtamasa ng malaking tagumpay sa Korea. Ang kasalukuyang henerasyon ng mga mag-aaral ng sayaw ay madalas na nag-aaral ng modernong sayaw kasama ng ballet at folk dancing, at ang kilusan ay itinatag ni Sin Cha Hong - isang kilalang koreograpo mula sa South Korea. Kinilala bilang pinakamahusay na artista sa pagsasayaw sa bansa, nagtatag siya ng isang kumpanya ng sayaw sa New York City bago bumalik sa South Korea upang magpalaki ng mga batang mananayaw mula sa kanyang sariling bayan.
Ang Korean dancers ngayon ay nag-aaral ng tradisyonal na sayaw sa mga lokal na studio, pati na rin ang pag-aaral mula sa kanilang mga nakatatandang kamag-anak at kaibigan. Dahil maraming mga sayaw ang "ipinapasa", kadalasang natututo ang mga mag-aaral sa mga ito bilang paghahanda para sa mga pista opisyal at pagdiriwang, habang ang mas pormal na mga porma ng sayaw tulad ng modernong sayaw at ballet ay nakalaan para sa pribadong pag-aaral.
Bagaman maraming bagong uri ng sayaw ang umiiral at umuunlad sa Korea, ang mga tradisyonal na sayaw ay naaalala at ipinagdiriwang pa rin ng marami, at ito ay isang mahalagang bahagi ng kultura at kasaysayan ng sayaw ng Asia.
