Nagtuturo ka man ng pag-arte sa isang grupo ng mga bata, o gusto mo lang gumamit ng ilang mga laro sa teatro upang matulungan ang iyong mga mag-aaral na masira ang yelo at maging komportable sa pagtatanghal, mabilis mong makikita na karamihan sa mga bata ay talagang nag-e-enjoy sa mga ganitong uri ng mga laro. Ang pinakamagandang bahagi ay maaaring hindi napagtanto ng mga estudyante na natututo sila ng mahahalagang kasanayan sa pag-arte - alam lang nilang nagsasaya sila.
Fundamentals
Ang mga larong ito ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na maging komportable sa entablado habang ipinakikilala rin sila sa ilang mga pangunahing kaalaman sa teatro.
Mga Direksyon sa Yugto
Ang pag-aaral ng mga pangunahing direksyon sa entablado ay magsisilbing mabuti sa mga mag-aaral kung magpapatuloy sila sa pag-arte sa isang produksyon. Para sa larong ito, hayaang tumayo ang lahat sa gitna ng entablado sa isang grupo. Tumawag ng mga pangunahing direksyon sa entablado, simula nang dahan-dahan sa simula, at pagkatapos ay magbigay ng mga direksyon nang mas mabilis hanggang sa lahat ay nag-aagawan sa entablado.
Narito ang isang halimbawa ng isang sequence:
- Simulan ang gitnang yugto
- Bumaba sa stage
- Pumunta sa kaliwa sa stage
- Pumunta sa kanan
- Pumunta sa gitnang entablado
- Umakyat sa entablado
- Bumaba sa kaliwa
- Umakyat sa kanan
- Pumunta sa kaliwa sa stage
- Bumaba sa stage
- Bumalik sa gitnang entablado
Pagkatapos magkaroon ng magandang ideya ang lahat sa kanilang mga direksyon sa entablado, hayaan ang mga mag-aaral na gampanan ang papel na "direktor" nang paisa-isa, na tinatawag ang mga direksyon sa entablado mula sa madla.
Projection
Ang pag-project ng iyong boses sa entablado ay isang natutunang kasanayan. Ang larong ito ay simple, nagsisilbing isang mahusay na ice breaker, at nagbibigay sa mga mag-aaral ng praktikal na karanasan sa pagpapalabas ng kanilang boses para marinig sila ng lahat ng manonood.
Pupuin ang mga mag-aaral sa likod ng teatro o silid. Isa-isang aakyat sa entablado ang isang mag-aaral at buong pagmamalaki na lalakad papunta sa gitna ng entablado, haharap sa mga manonood, at iproklama, "Ang pangalan ko ay si (pangalan), at ako ay isang artista!" Yumuko at lumabas ang estudyante habang pumapalakpak ang ibang mga estudyante.
- Sabihin sa mga mag-aaral na ipakita ang kanilang mga boses sa likod ng teatro o silid. Tinitiyak ng trick na ito na maririnig sila ng buong audience.
- Turuan ang mga mag-aaral na ang projection ay dapat na kasosyo sa malinaw na pagbigkas, at ang projecting ay iba sa pagsigaw.
- Magsanay sa mga mag-aaral na bigkasin ang kanilang mga pangalan habang nagpo-project; maraming tao ang sanay na sa kanilang mga pangalan kaya hindi nila ito sinasabi ng malinaw kapag nasa entablado.
- Hikayatin ang mga estudyante sa audience na maging wild sa kanilang palakpakan. Maaaring ito ang unang lasa ng dumadagundong na palakpak na natatanggap ng iyong mga mag-aaral, at para sa ilan sa kanila, maaaring ito ang panghihikayat na kailangan nila upang magpatuloy sa pag-arte.
Estatwa
Maaaring maging mahirap para sa mga batang aktor ang pananatili sa karakter, lalo na noong una silang natututo tungkol sa pag-arte at hindi nila naiintindihan ang characterization. Maaaring mukhang masaya at mapagkumpitensyang laro ang larong ito, ngunit itinuturo nito sa mga mag-aaral ang kahalagahan ng pagkakaroon ng karakter at hindi "pagsira" dito.
- Papiliin ang mga mag-aaral ng puwesto sa entablado. Dapat silang nakaharap sa audience area, dahil ito ay isang mahalagang aral na dapat matutunan sa pag-arte sa pangkalahatan.
- Sabihin sa mga mag-aaral na kunin ang pose ng isang rebulto. Maaari silang maging isang marangal na estatwa, isang hangal na estatwa, o anumang uri ng rebulto na gusto nila. Dapat silang manatiling nakatayo nang nakabukas ang kanilang mga mata (siyempre nagbibigay-daan sa pagkurap).
- Kapag ang lahat ay nasa lugar, dapat silang mag-freeze bilang mga estatwa. Nagiging hamon na ngayon na makita kung sino ang huling taong lumipat. Bilang guro, naglalakad ka sa paligid ng entablado, naghahanap ng mga taong sumisira sa pagkatao sa pamamagitan ng paggalaw o pagsasaayos. Kapag may nahuli kang gumagalaw, uupo sila sa audience. Ang huling taong nakatayo bilang isang rebulto ang siyang panalo.
Kung nalaman mong medyo nagtatagal ang laro kaysa sa naisip mo, maaari kang magsimulang gumawa ng mga nakakatawang mukha o gumawa ng iba pang bagay para subukang sirain ang karakter ng mga bata.
Pagkukuwento
Ang Ang pagkukuwento ay isang mahalagang bahagi ng pag-arte, partikular na para sa mga nagpaplanong magpatuloy sa pag-improve, kung saan walang script at ang mga aktor ang bumubuo sa kuwento habang sila ay nagpapatuloy. Maraming mag-aaral din ang kumikilos nang may kaunting sigla at galak kapag pinapayagan silang lumikha ng sarili nilang mga karakter.
Araw Ko
Ang larong ito ay nagbibigay-daan para sa isang mananalaysay at isang artista. Ang mananalaysay ay nakatayo sa gilid ng entablado habang ang aktor ay nasa gitna ng entablado. Isinalaysay muli ng mananalaysay ang kanyang araw - maaaring ito ay isang tunay na muling pagsasalaysay, o maaaring isang ganap na gawa-gawang kuwento. Pagkatapos ay isasadula ng aktor ang kuwento ayon sa sinabi nito.
Ipakita sa mga mag-aaral na kahit ang pinakasimpleng kwento ay maaaring gawing nakakatawang muling pagsasalaysay kapag ginawa nang tama. Halimbawa, ang "Kumain ako ng pancake para sa almusal" ay maaaring mauwi sa aktor na nag-pantomim out sa pagkilos ng pagkain ng napakaraming pancake na nagdudulot ng pananakit ng tiyan.
Maaari kang magdagdag ng higit pang mga manlalaro sa larong ito sa pamamagitan ng pagpayag sa storyteller na dalhin ang ibang tao sa kuwento. Halimbawa, maaaring sabihin ng nagkukuwento, "Pagkatapos ay pumasok ang aking ina sa silid, "sabay turo sa isa pang aktor na pagkatapos ay umakyat sa entablado at gaganap sa papel ng ina.
Makinig sa Akin
Ang mga artista sa entablado ay kailangang magkaroon ng isang tiyak na karisma na nakakakuha ng atensyon ng madla. Ang larong ito ay nagtuturo sa mga mag-aaral na gamitin ang kanilang mga boses, katawan at kakayahan sa pagkukuwento upang makuha ang atensyon ng madla.
- Isang tao ang nakaupo sa isang upuan, na may isang aktor na nakatayo sa magkabilang gilid niya.
- Kapag sinabi ng direktor na pumunta, nagsimulang magkuwento ang bawat aktor sa nakaupong tao. Nagreresulta ito sa sabay-sabay na pakikinig ng nakaupong tao sa dalawang kuwento mula sa dalawang magkaibang aktor.
- Dapat subukan ng mga aktor na makuha ang atensyon ng nakaupo sa kanilang nakakaakit na pagkukuwento, galaw ng katawan at inflection ng boses.
- Kapag sinabi ng direktor na huminto, inaanunsyo ng nakaupong tao kung sinong aktor ang pinakamahusay na nakakuha ng kanyang atensyon at bakit. Makakaupo na ang aktor na iyon.
Magtakda muna ng ilang panuntunan tulad ng bawal sumigaw sa tainga ng nakaupo, bawal hawakan ang nakaupo, at iba pa. Maaaring maging malakas ang larong ito, kaya tandaan ito at huwag ilagay ang isang estudyante sa posisyong nakaupo kung nahihirapan siya sa malalakas na ingay o mga taong malapit sa kanya.
Characterization
Ang pagkuha ng isang karakter at gawin itong isang mapagkakatiwalaang pagganap ay maaaring maging mas madali para sa ilang mga mag-aaral kaysa sa iba, ngunit sa mga tamang kasanayan, ito ay nagiging mas madali sa bawat oras.
Dalawang Katotohanan at Isang Kasinungalingan
Ang kakayahang kumbinsihin ang mga miyembro ng madla na ang iyong sinasabi ay totoo, kahit na hindi, ay isang mahalagang kasanayan para sa mga aktor.
- Isang estudyante ang lumapit sa entablado at naglalahad ng tatlong pahayag tungkol sa kanyang sarili. Dalawa sa mga pahayag ang totoo, at ang isa ay kasinungalingan.
- Hula ng mga estudyante sa audience kung aling pahayag ang kasinungalingan.
Ito ay pinakamahusay na gumagana kapag lahat ng tatlong pahayag ay kapani-paniwala at hindi karaniwang kaalaman. Huwag gumamit ng mga pahayag na opinyon. Narito ang tatlong pahayag na maaari mong ibigay bilang magandang halimbawa:
- " Ang gitnang pangalan ng lolo ko ay Henry."
- " Noong gabing isinilang ako, umuulan ng niyebe."
- " Ang aking aso ay may isang asul na mata at isang kayumangging mata."
Acting and Reacting
Isang mahalagang kasanayan sa pag-arte na kadalasang hindi napapansin ay ang kasanayan sa pagre-react. Isang bagay ang kumilos, ngunit kailangan ding matuto ng mga mag-aaral na mag-react sa iba pang mga bagay na nangyayari sa kanilang paligid sa entablado sa halip na maghintay lamang na ihatid ang kanilang susunod na linya.
Para sa larong ito, ang isang tao ay kinoronahang hari, at ang isa ay kinoronahang reyna. Ang iba pang mga artista ay pawang mga partygoer.
- Sabihin sa mga artista na habang ang hari ay mabait at mahal na mahal, ang reyna ay malupit at kinapopootan.
- Dapat turuan ang mga aktor na sa tuwing lalapit sa kanila ang hari, komportable sila at kumportable, nakangiti at nakayuko sa kanya.
- Kapag ang reyna ay lumalapit sa kanila, sila ay nanigas, natatakot, ngunit kailangan pa rin nilang yumukod sa kanya bilang reyna.
- Kapag sinabi ng direktor na pumunta, lahat ay naglalakad sa entablado, nakikipag-chat sa isa't isa na parang nasa isang party, na isinasaisip ang mga kinakailangan kapag ang hari o reyna ay lumalapit sa kanila.
Ito ay isang partikular na nakakatuwang laro upang panoorin bilang isang guro. Maaari kang mabigla sa kung gaano kabilis ang mga mag-aaral sa larong ito, at kung gaano kadali para sa mga mag-aaral na maging karakter kapag walang script. Bigyan ang lahat ng pagkakataong gumanap bilang hari at reyna.
Ang Panayam
Ito ay isa pang acting game na tumutulong sa mga bata na matuto tungkol sa pananatili sa karakter. Bigyan ang bawat mag-aaral ng nakatuping papel na hindi nila binubuksan hanggang sila ay nasa entablado, handang kumilos. Ang bawat estudyante ay nakakakuha ng ibang papel, at bawat isa ay kakaiba sa karakter na kanilang ginagampanan. Halimbawa:
- " Nasusunog ang pantalon mo."
- " Nakikita mo ang mga multo."
- " Akala mo nasa musical ka."
- " Simulan mo ang bawat pangungusap sa, 'Sa aking mapagpakumbabang opinyon."
Isang mag-aaral ang umaakyat sa entablado habang ang iba pang mga mag-aaral ay gumaganap bilang media sa madla. Nagsisimulang magtanong ang mga miyembro ng media, sinusubukang malaman kung ano ang hindi pangkaraniwang bagay tungkol sa aktor.
Ang aktor ay hindi lamang dapat tumugon sa mga tanong bilang karakter, ngunit dapat ding gumanap ng hindi pangkaraniwang bagay. Halimbawa, ang aktor na nasusunog ang kanyang pantalon ay maaaring mabilis na tumugon sa mga tanong habang sinusubukang patayin ang apoy. Ang miyembro ng media na nakahula nang tama kung ano ang nangyayari ay pupunta sa entablado.
Ang Grand Finale
Bigyan ng pagkakataon ang mga mag-aaral na gawin ang mga bagay sa entablado na hindi nila karaniwang nagagawa sa totoong buhay, at malamang na magkakaroon ka ng mga mag-aaral na nagkakaroon ng tunay na pagmamahal sa pag-arte.
Ang Sigaw
Simple lang ang eksenang ito: isang aktor ang nakahiga sa entablado, tila patay na, habang ang isa pang aktor ay dumating sa entablado at natuklasan ang katawan, pagkatapos ay sumigaw ng isang nakakakilabot na hiyawan.
Maaaring mabigla kang matuklasan na ang iyong mga mag-aaral sa una ay nag-aalala tungkol sa paghahatid ng isang magandang, nakaka-dugong hiyawan. May isang magandang pagkakataon na sila ay sa unang magbigay ng isang kalahating pusong hiyawan. Sa katunayan, maaaring kailanganin mong ipakita sa mga mag-aaral kung paano magbigay ng isang mahusay, malakas na hiyawan. Pagkatapos mong ipakita sa kanila na OK lang na talagang maglagay ng passion sa likod ng hiyawan, malamang na susunod din sila.
Ito ay isang simpleng laro, ngunit ito ay isang hindi kapani-paniwalang epektibo. Itinuturo nito sa mga estudyante na may mga bagay sa entablado na maaari nilang gawin na hindi nila dapat gawin sa ibang lugar. Para sa maraming nagsisimulang artista, ang larong ito ay maaaring maging libre.
Pagsisindi ng Theatrical Fire
Turuan ang mga mag-aaral na ang entablado ay isang ligtas na lugar kung saan maaari silang maging ibang tao. Ang mga mag-aaral na natututong maging komportable sa harap ng madla ay maaaring hindi palaging magiging mga propesyonal na aktor, ngunit magkakaroon sila ng mas madaling oras na maghatid ng kumpiyansa at katatagan, na dalawang katangian na tiyak na magsisilbing mabuti sa kanila hanggang sa pagtanda.
