Naririnig mo ang ritmo ng malakas na pag-click ng daliri habang lumilitaw ang mga aktor, na sinusundan ng mabilis, walang pakundangan na mga interjections ng woodwind at brass. Ang bawat snap, pitik ng pulso, at mapangahas na hakbang ay isang deklarasyon ng katapangan, pagmamataas, pagbabanta, at tunggalian. Maligayang pagdating sa West Side Story, kung saan sinasabi ng kilusan ang kuwento.
Dance Drives the Narrative
Lumataw ang choreographer-director bilang isang American theater speci alty sa gawa ni Jerome Robbins, ng kanyang protégé na si Bob Fosse, at iba pang dancer-dramatists na nakauunawa sa malakas na epekto ng sayaw sa audience. Sa West Side Story, sinira ni Robbins ang mga tradisyon ng teatro sa musika upang ipakita ang hindi magandang mundo ng mga urban gang sa lahat ng gravitas ng mga klasikong salaysay tungkol sa may pribilehiyong klase. Ang Romeo and Juliet ni Shakespeare ang inspirasyon para sa trahedya nina Tony at Maria. Gayunpaman, kinuha ni Robbins ang mga simpleng kombensiyon ng costume ball at ang sword fight at ginawa ang mga ito sa isang maluwalhating suntukan ng jazzy, balletic na pagsabog ng sayaw upang akitin ang atensyon, i-ratchet up ang pagkabalisa, at basagin ang mga puso. Isang nakataas na balikat, isang nakalabas na braso, o isang stomping foot telegraph na layunin at aksyon pati na rin ang anumang liriko o linya sa West Side Story. Ang koreograpia ay isang mahalagang dahilan kung bakit nananatili ang napakahusay na pag-alis mula sa mga tradisyonal na musikal ng Broadway at lumalabas sa lahat ng dako mula sa mga yugto ng high school hanggang sa mga flash mob ng Times Square.
Estilo Katumbas ng Substance
Ang talamak na pagmamasid ni Robbins at ang kanyang kahusayan sa ballet ay nagbigay-alam sa istilo ng bawat paglukso at kilos sa West Side Story. Ang mga gang sa kalye at pakikidigma ng gang -- isang napaka-kasalukuyang katotohanan sa New York City noong panahong naisip ito ng mga tagalikha ng palabas -- ay magaspang, nagpapahiwatig, bastos, marahas, at nagtataglay ng kakaibang pagmamayabang. Ang naghihikahos na disenfranchised "mga lokal, "at ang mas bagong mga bagong imigrante, na kinilala sa isang kultura na tumanggi sa mas gentrified pang-ekonomiyang uri na tumanggi sa kanila. Ang bawat galaw sa West Side Story ay sumasalamin sa katotohanang iyon.
Ballet ang nagbigay ng biyaya sa koreograpia; Binigyan ito ng personalidad ni jazz at genius. Gumamit si Robbins ng malaki, buong katawan na mga galaw, mabilis at biglaang mga galaw, mahabang paglukso na sumabog mula sa basag na asp alto, diin sa mga downbeats ng musika upang ilarawan ang bata, agresibo, pabagu-bago ng lakas ng lalaki sa Jets and the Sharks. Hinubog niya ang karakter ng babae na may mas malikot at mapanuksong aksyon: swishing skirts, flamenco foot-stamping, balletic steps para maghatid ng romansa, at open arms and chest to reveal heart. Ang estilo ng West Side Story ay umaasa sa maalab na dinamika, palaban na staccato, syncopation, pinalaking extension -- partikular na high leg lifts -- at ang mga liriko na galaw ng mga magkasintahan at naulila. Napakahusay na nagtagumpay si Robbins sa pagsasanib ng ballet at jazz na ang kanyang Symphonic Dances, na inangkop para sa New York City Ballet na halos verbatim mula sa WSS choreography, ay isang staple ng repertory ng kumpanya.
Walking into Character
Pansinin kung gaano kadalas nagsisimulang maglakad ang mga karakter sa palabas. Yaong mga lakad - sauntering, swaggering, palihim - itatag ang mood at eksena at mabilis na morph sa koreograpia na nagtutulak sa salaysay. Si Robbins ay isang mahirap at nakakapagod na taskmaster. Hinikayat niya ang kanyang mga mananayaw, lahat ng lubos na sinanay na mga propesyonal sa klasikong sining, na maglakad-lakad o humakbang sa entablado tulad ng matigas na batang talukbong at sumayaw sa pagsasayaw. Siya ay nag-ensayo at nagrepaso sa bawat sayaw nang walang katapusan, na umabot sa badyet nang ang palabas sa Broadway ay ginawa sa award-winning na pelikula na siya ay tinanggal mula sa pelikula. (Isang nagsisiwalat na anekdota ang nagsasaad kung paano sinunog ng mga p altos at bugbog na mananayaw ang kanilang mga kneepad sa labas ng opisina ni Robbins pagkatapos niyang sa wakas ay aprubahan ang pagkuha ng Cool para sa pelikula.)
Ang indibiduwal na sumasayaw sa gilid ng dialog at kumikilos sa isang tabi upang sabihin ang kuwento. Habang si Mambo ay umiikot sa Cha-Cha sa gym, ang nakamamatay na pagkakasunod-sunod ng sayaw ay pinagsama ang mga tadhana nina Tony at Maria nang higit na mahigpit kaysa sa panaghoy ni Juliet: "Ang tanging pag-ibig ko ay nagmula sa aking nag-iisang poot! Masyadong maagang nakitang hindi alam, at huli na! "kailanman magagawa. Ang cool ay bottled-up na dinamita, dahil ang mga Jets ay nag-iingat sa isa't isa na pigilan ang galit at poot na sasabog sa pagdanak ng dugo at magpapatuloy sa isang sinaunang away. Ang mga Capulets at Montague ay walang anuman sa Jets at Sharks, at ang mga 20th-century hoodlums' relatable hopes and dreams ay walang salita na naipahayag sa matatalim na anggulo at contraction ng mga katawan sa entablado.
A World Wild and Bright
Panoorin lang ang mga sayaw at "basahin" mo ang kwento. Ang pambungad na pagkakasunud-sunod - walang tunay na diyalogo - ay nagtatakda ng mga kundisyong pangkultura na pang-araw-araw na katotohanan ng dalawang gang na may alitan sa dugo na sumasalungat sa lohika ngunit sumasaklaw sa isang panahon. Sa America, ang mapang-akit at seksing galaw na interplay sa pagitan ng Puerto Rican na kalalakihan at kababaihan ay tinutuya ang pagalit na mundong kinaroroonan nila, ang hindi matitirahan na mundong pinanggalingan nila, at ang makapangyarihang mga pang-aakit na magbubuklod sa kanila sa romantikong paraan at kalunos-lunos sa paglalahad ng kuwento. Ang sayaw sa gym ay kinokontrol na karahasan, isang stand-in para sa mamamatay na suntukan na sundan. Nabubuo ang tensyon habang ang pagsasayaw ay nagiging mas nakakagambala at tumitindi - ang pagkakasunod-sunod ng pagtatangkang panggagahasa ay nakakagulat sa mga manonood noong 1957 at nananatiling lubos na nakikilala ngayon. Walang nasayang na hakbang at walang nasayang na salita sa West Side Story. Alisin ang koreograpia, at mayroon kang isang konsepto, isang ideya, ngunit hindi kailanman ang laman-at-dugo na hindi malilimutang pakikipagsapalaran na pumuputok at nagpapahina sa oras [nito] sa entablado - at nagwawalis sa mga henerasyon ng mga manonood sa teatro sa walang humpay na sayaw nito.
