Pinaniniwalaang nagmula ang ballet noong panahon ng Renaissance ng Italyano, mga 1500. Ang mga terminong "ballet" at "ball" ay mula sa salitang Italyano para sa "to dance, "ballare. Nang ikasal ang Italyano na si Catherine de Medici sa Hari ng France, si Haring Henry II, ipinakilala niya ang mga Pranses sa mundo ng ballet, na sa huli ay humantong sa pagpino nito sa isang pormal na istilo ng sayaw.
Origins of Ballet
Mukhang walang isang indibidwal na nag-imbento ng ballet, ngunit si King Louis XIV ay kinikilala sa pagpapalawak ng katanyagan nito at pagtulong dito na umunlad sa sayaw na kilala ngayon. Mayroon ding iba pang indibidwal na nag-ambag ng iba't ibang elemento na may malaking papel sa pagbuo ng balete.
Mga Pinakamaagang Araw ng Ballet
Ang unang totoong "ballet" ay maaaring Le Ballet Comique de la Reine, o The Comic Ballet of the Queen, na unang ginanap para sa korte ni Catherine de Medici noong Oktubre 15, 1581. Ang kaganapang ito ay ginanap upang gunitain ang isang kasal, tumagal ng limang oras, at ang Hari at Reyna ay parehong lumahok sa sayaw, pati na rin.
Dahil ito ay libangan para sa korte, ang mga gawa ay pangunahing ginampanan ng mga courtier, at kakaunti lang ang mga propesyonal na mananayaw ang karaniwang itinatanghal, kadalasan sa mga mas komedya o nakakagulat na mga tungkulin.
Noong una, ang mga mananayaw na ito ay nagsuot ng maskara, naka-headdress, at may mabibigat na costume na may mga layer ng brocade na tela. Ang mga paghihigpit na kasuotan ay nangangahulugan na ang mga galaw ng sayaw ay limitado sa maliliit na hops, slide, curtsies, at magiliw na pagliko. Ang mga sapatos ay may maliit na takong at mas malapit na nakahanay sa mga sapatos na pang-pormal kaysa sa mga kontemporaryong sapatos ng ballet na ginagamit ngayon.
Impluwensiya ni Louis XIV
Louis XIII at ang kanyang anak na si Louis XIV, ay madalas na gumanap sa mga ballet na ito. Si Louis XIV ay tinawag na Hari ng Araw pagkatapos ng kanyang papel sa Le Ballet de la Nuit (1653), na nagsimula sa paglubog ng araw at tumakbo hanggang sa pagsikat ng araw. Ang kanyang personal na ballet master, si Pierre Beauchamp, ang nag-choreograph ng marami sa mga sayaw na ginanap sa Versailles.
Napagtanto ni Haring Louis XIV na upang maipalaganap ang anyo ng sining na ito, kakailanganin itong isulat sa ilang paraan. Hiniling ni Louis kay Beauchamp na itala ito nang nakasulat, at dahil dito, siya ay karaniwang kinikilala bilang codifying ang mga bloke ng gusali ng ballet. Ito ay kung kailan naitatag ang limang pangunahing posisyon ng paa na siyang ubod ng balete.
Nilikha ni Louis XIV ang Académie Royale de Musique noong Hunyo 28, 1669, at ang bokabularyo na ginamit doon ay may bisa pa rin hanggang ngayon.
Pagpapalawak ng Ballet at Pagpapakilala ng mga Babaeng Mananayaw
Jean-George Noverre ay tinawag na "The Grandfather of the Ballet" salamat sa kanyang impluwensya sa paglikha ng aspeto ng kuwento ng balete. Tinuruan niya ang kanyang mga mag-aaral sa kahalagahan ng mime at facial expression bilang tool sa pagkukuwento. Nag-publish si Noverre ng isang libro noong 1760 na nagpakilala ng mga panuntunan at prinsipyo ng ballet tulad ng pas d'action, the step of action, pantomime, at marami pa. Ang kanyang impluwensya ay lumawak sa mga kasuotan, at ipinakita niya na ang musikero, koreograpo, at taga-disenyo ay dapat na magkasabay na lumikha ng isang magandang ballet. Hanggang 1681, ang mga babae ay hindi pinahintulutang magtanghal sa ballet. Ang mga lalaki ay magbibihis bilang mga babae upang kumuha ng mga papel na babae hanggang si Marie Camargo ang naging unang babae na sumayaw sa isang balete. Hindi siya fan ng mabibigat at mahigpit na kasuotan, kaya pinaikli niya ang mga palda, na nagbibigay-daan sa kanya upang maisagawa ang mga pagtalon na nagluwal sa mga signature leaps na ginawa sa modernong mga ballet.
The Romantic Era and Introduction of Ballet Into Russia
Pagsapit ng 1840's, umalis si Marius Petipa sa France papuntang Russia para gumawa ng mga ballet, at sa Russia ang mga choreographer gaya nina Petipa at Pyotr Tchaikovsky ay bumuo ng ilan sa mga pinakasikat na sayaw sa mundo na ginagawa pa rin hanggang ngayon. Kabilang dito ang The Nutcracker, Swan Lake, at Sleeping Beauty. Ang kahalagahan ng mga kababaihan sa sayaw ay patuloy na umuunlad, lalo na't ang mga kababaihan ay nagpapakita ng kakayahang sumayaw sa kanilang mga daliri. Pinasikat ni Marie Taglioni ang pagsasayaw en pointe noong 1830s sa kanyang papel sa isang balete na tinatawag na La Sylphide. Noong mga panahong ito, naging bahagi ng balete ang tutus.
Isa sa pinakasikat at maimpluwensyang ballerina na lumabas sa Russia ay si Anna Pavlova. Naniniwala ang ilan na siya talaga ang lumikha ng modernong pointe shoe. Ang kanyang matataas at naka-arko na mga insteps ay naging dahilan upang siya ay masugatan, habang ang kanyang payat na payat na paa ay naglalagay ng matinding presyon sa kanyang malaking daliri. Para makabawi, ipinasok niya ang matigas na leather na soles para sa karagdagang suporta. Pagkatapos ay pinatag at pinatigas niya ang bahagi ng daliri ng paa para maging isang kahon.
Modern Day Ballet
Sa paglipas ng panahon, lumawak ang kasikatan ng ballet sa buong mundo, at patuloy itong umuunlad sa sining na nakikita natin sa modernong panahon. Kahit ngayon, ang ballet ay patuloy na nagbabago mula sa mga araw ni Louis XIV. Mula noong dekada ng 1990, nagkaroon ng higit na interes sa athleticism, bilis, at hyper-flexibility, at ang mga bagong ballet ay madalas na tumitingin sa mga aesthetics ng pagtitiis mismo. Gayunpaman, ang mga basic at classical na elemento ay nananatiling pareho, na nagbibigay-pugay sa mga unang araw ng ballet sa Italy at France.
