Ang Maliliit na grocery store at corner bodegas ay perpektong maliit na mga kapsula ng oras, na nagpapalabas ng paborito mong hit wonders sa maliliit na overhead speaker. Maswerte ka kung makakakuha ka ng isang hit sa negosyo ng musika, at ang mga gawaing ito ay mas mapalad kaysa sa 99% ng mga taong may pagkahilig sa musika.
Mula sa mga dance track noong 80s hanggang sa mga single noong 2010s na nanalo sa Grammys, ito ang mga one-hit wonder na maaaring nakalimutan mo na kung saan hindi namin makukuha.
Eve of Destruction ni Barry McGuire
Kapag naiisip mo ang mga hit na nangunguna sa chart, malamang na naiisip mo ang mga tema ng pag-ibig, dalamhati, at pagpapalakas. Ngunit noong 1965, kailangan mong ibaling ang iyong isipan sa isang bagay na mas hindi inaasahang tulad ng pagwawakas ng sibilisasyon tulad ng alam natin.
P. F. Ang protestang kanta ni Sloan ay umabot sa mid-century counterculture music circuit bago lumapag sa kandungan ni Barry McGuire. Inilabas noong 1965, nanguna ito sa US Hot 100 sa no. 1 at nananatiling pinakakilalang kanta ni McGuire.
San Francisco (siguraduhing magsuot ng bulaklak sa iyong buhok) ni Scott McKenzie
Walang kanta ang makapaglalagay sa iyo sa kalagitnaan ng kilusang kontrakultura sa kalagitnaan ng dekada 60 na katulad ng "San Francisco (siguraduhing magsuot ng ilang bulaklak sa iyong buhok)" ni Scott McKenzie. Isinulat ng may talento, at kontrobersyal, miyembro ng Mamas and the Papas, si John Phillips, ang kanta ay sumikat sa tuktok ng mga chart noong 1967. Nakaupo ito sa no. 4 sa loob ng apat na magkakasunod na linggo sa American chart at umabot sa no. 1 sa UK chart.
Bagama't naglabas si McKenzie ng ilan pang mga single at isa pang album, walang makakapag-top sa generational anthem na ito. At kaya, ang kanyang kanta ay lumabas sa mga talaan ng aming paboritong one-hit-wonders.
Spirit in the Sky ni Norman Greenbaum
Kung kailangan mo ng road trip na kanta para makati ang iyong paa sa pagpindot sa pedal ng gas, ang "Spirit in the Sky" ni Norman Greenbaum ang rock single para sa iyo. Inilabas noong 1969, ito ay nagbukas gamit ang pinaka-fuzziest late-60s guitar solo ala mahusay na swamp rock musicians.
" Spirit in the Sky" peaked at no. 1 at na-chart sa loob ng 15 linggo, na sumasaklaw noong 1969 at 1970. Nagsimula ang Greenbaum sa isang bagong dekada, isa na handang isantabi ang kanilang mga uso sa pabor sa mga matulis na kwelyo at mga platform na sapat na mataas para makalabas ng bintana.
Hindi tulad ng maraming artist na sumiklab noong huling bahagi ng dekada 60 (tinitingnan ka namin Led Zeppelin), hindi na muling nabasag ng Greenbaum ang mga chart at nagretiro sa musika noong dekada 80.
Afternoon Delight ng Starland Vocal Band
Isinasaalang-alang ng ilang banda ang pagkapanalo ng Grammy award bilang pagpapalaki nito, ngunit ang iba ay pumatok sa stratosphere kapag lumabas ang kanilang mga kanta sa mga klasikong kulto tulad ng Anchorman at sa mga kumikitang ice cream commercial.
Gayundin ang kuwento para sa kanta ng Starland Vocal Band noong 1976, "Afternoon Delight." Isang madaling pakinggan na maayos na kanta na may matatalinong double entender, ang "Afternoon Delight" ay isa sa mga pinakamalaking hit noong kalagitnaan ng dekada 70.
Maging ang tagumpay ng "Afternoon Delight" ay hindi maaaring tumagal magpakailanman, at ang panandaliang banda ay naghiwalay noong 1981. Ngayon, ang kanilang legacy ay nabubuhay sa isa sa mga kantang iyon na makikita mo sa iyong sarili na humuhuni sa isang grocery store nang hindi mo alam kung paano mo alam ang kanta.
Play That Funky Music ni Wild Cherry
Ang 1970s ay puno ng mga one-hit-wonders, at ang pangunahing bahagi ng retro dance night sa iyong lokal na club ay Wild Cherry at ang kanilang 1976 na kanta, "Play That Funky Music." Gumugol ito ng 16 na linggo sa Billboard chart, nag-platinum, at naglulunsad ng funk bass line sa white America kahit saan.
Maaari pa ring mailabas ng driving beat kahit ang pinaka-aatubili na tao sa dance floor. Ngunit, para sa kung gaano ito matagumpay sa mga chart, hindi ito sapat upang panatilihing magkasama ang banda. Pagkatapos ng isang napakalaking hit at ilang pagtatangkang follow-up, naghiwalay si Wild Cherry noong 1979.
Tainted Love by Soft Cell
Wala nang mas mahusay na paraan para i-immortalize ang 1980s sa kanilang one-hit-wonder greatness kaysa sa isang super synthy na kanta tulad ng "Tainted Love." Orihinal na inilabas noong 1960s, ginawang muli ng Soft Cell ang kanta sa isang bagay na gustong paulit-ulit ng bawat bata sa Me Generation. At tulad ng "Die Young" na door slam trend ni Kesha, ang "Tainted Love" ay may sarili nitong nakakatuwang mga biglaang quarter note..
Hindi tulad ng iba pang mga musikero sa listahang ito, ang Soft Cell ay hindi isang one-hit-wonder. Hindi bababa sa, hindi sa kabila ng lawa. Ngunit, para sa mga American music chart, nakalusot lang sila sa kantang iyon noong 1981, at ito ang pinakakilala nila ngayon.
It's Raining Men by The Weather Girls
Kung hindi ka nabuhay noong dekada 80 at ang napakalaking pop hit na ito, malamang na isinayaw mo ang iyong puso dito sa Just Dance 2. Ano ang mas mahusay na paraan upang masira ang monotony ng 80s power ballads kaysa sa isang kumikinang na panahon ulat mula sa weather girls?
Lumabas ang kanta noong 1982 at naging bagsak sa buong mundo. Tulad ng mga bitak ng latigo na nagpapanatili ng oras para sa pagkamatay ng drag queen, hindi mo maiiwasang ilipat ang iyong katawan sa mga kidlat.
Ang sinumang artista ay magpupumilit na sundan ang isang pandaigdigang sensasyon tulad ng "It's Raining Men," at sa kabila ng kanilang pagsusumikap, hindi mapantayan ng The Weather Girls ang hindi maikakailang mahika ng kanta. Dahil sa walang kinang performance na ito post-" It's Raining Men" ang duo ay nag-disband noong 1988.
The Rain by Oran "Juice" Jones
Kapag naiisip mo ang Def Jam Records, malamang na iniisip mo ang Public Enemy at Jay Z, at hindi si Mr. Oran "Juice" Jones. Ngunit ang kanyang synth-jazzy R&B single na "The Rain" ang nag-break ng Def Jam sa mga R&B chart. Nominado para sa isang Grammy at nangunguna sa no. 4, "The Rain" ay isa sa mga single na parang noong dekada pa lang ito ginawa.
Hindi masyadong pioneer para sa Def Jam, si Oran "Juice" Jones ay tumagal lamang ng tatlong album sa industriya bago itinaas ang kanyang sumbrero sa negosyo ng musika.
Tubthumping by Chumbawamba
Na may pamagat na hindi masyadong maintindihan ng iyong mga mata at isang album cover na amoy ng maagang istilo ng internet, ang "Tubthumping" ni Chumbawamba ay isang breakout hit noong 1997. Sa isang natatanging European flair, ang kanta ay gumugol ng 31 linggo sa Billboard's Hot 100 chart.
Habang nakakuha sila ng kaunting tagumpay para sa iba pang late 90 singles, ang mga taong sumisigaw ng "Natumba ako, ngunit bumangon muli" ang nagpatibay sa kanila sa pop culture. Tulad ng napakaraming iba pang one-hit-wonders, ang banda ay may isang buong catalog ng mga kanta sa likod ng kanilang napakalaking hit na hindi kailanman konektado sa mga manonood sa parehong paraan.
Smile by Vitamin C
Ang unang bahagi ng milenyo ay nahuhumaling sa mga off-the-wall moniker, tulad ng Pink at Vitamin C. Ang Vitamin C, kasama ang kanyang naaangkop na kulay kahel na buhok, ay naglabas ng debut album noong 1999 na tumulong sa pagtukoy ng pop music para sa bagong siglo." Smile" ang kanyang pinakamalaking tagumpay, na sumilip sa top 20 sa iba't ibang chart ng mga bansa.
Pero bakit mo naaalala ito marahil ay dahil ito ang commercial darling ng 99. Itinampok ito sa mga promo sa tv show, commercial, at season finales. At ngayon, maaari ka nitong ipadala pabalik sa pag-flip sa catalog ng Delia mo.
You're Beautiful by James Blunt
Larawan ang perpektong kanta na i-overlay sa tuktok ng isang emosyonal na eksena sa anumang romantikong galaw mula noong 2000s. Akala mo - "You're Beautiful" ni James Blunt. Ang malambot na acoustic guitar na iyon ay umaakit sa iyo para sa isang romantikong himig na ibinabayad sa banayad na boses sa pakikipag-usap ni Blunt.
Ang Blunt's kanta ay nauna pa sa John Legend na "All of Me" para sa pagiging couple song na yumanig sa bansa. At para sa lahat ng kanyang pagsisikap sa mga sumunod na taon, hindi pa naabot ni James Blunt ang 38-linggong tagumpay sa charting ng 2004 ballad na iyon.
Somebody That I used to Know by Gotye ft. Kimbra
Ang pinakamagandang halimbawa ng one-hit-wonder mythos na lumabas noong 2010s ay si Gotye at ang kanyang kantang "Somebody That I Used to Know." Nagtatampok ng mga vocal mula sa Kimbra, ang kanta ni Gotye ay gumugol ng dose-dosenang linggo sa mga chart, na umabot sa no. 1 at nagkamit siya ng tatlong grammy awards. Pagpasok ng 2014, handa na siyang kunin ang pop music, ngunit sa halip ay nawala siya na parang cryptid sa gabi.
Hindi, hindi siya huminto sa paggawa ng musika, ngunit itinigil na niya ang kanyang pagiging Gotye sa ngayon. Ang "Somebody That I Used To Know" ay 2010s lightning in a bottle, at isa ito sa pinakadakilang one-hit-wonders ng dekada.
The One-Hit Wonders We Love to Rediscover
Ang One-hit wonders ay may napakasamang rap, at sa walang tunay na dahilan. Ang industriya ng musika ay cutthroat at halos imposibleng pasukin. Kaya, para sa isang banda o solo artist na gawin ito, para sa kahit isang kanta, ay laban sa lahat ng posibilidad. Kaya, taasan ang iyong baso nang mataas at pataasin ang iyong volume sa buong putok. Oras na para batiin ang mga maalamat na one-hit-wonder na ito.
